Técnicas de Aprendizaje para el Diseño de un Itinerario Cultural. (I-II).
Programa de Apoyo a la Innovación Docente en las Universidades Andaluzas. Unidad para la Calidad de las Universidades Andaluzas (UCUA). Cursos 2002/2003 y 2003-2004.
Una de las carencias que más señalan los alumnos de enseñanzas universitarias en general, y en particular los que cursan las titulaciones de Humanidades, es la escasa proyección profesional de los planes de estudios actuales, que anteponen los conocimientos teóricos sobre los prácticos. Durante el curso académico 2002-2003 se desarrolló una actividad interdisciplinar que relacionaba tres asignaturas de diferentes contenidos (Historia del Arte en Portugal, Patrimonio Artístico Andaluz y Turismo, y Gestión del Patrimonio Cultural), concretándose en la realización de un proyecto que incluía el diseño, la organización y gestión de una empresa y su correspondiente itinerario cultural, con objeto de fomentar una serie de habilidades, muy poco trabajadas en el currículo académico, que debería tener un futuro historiador del arte al concluir sus estudios. Al año siguiente, curso 2003-2004, visto el interés del alumnado, se volvió a repetir la experiencia, corrigiendo las carencias y problemas detectados y profundizando en el itinerario cultural. En mayo de 2004, el mejor de los trabajos presentados se llevó a la práctica, siendo los autores del mismo los encargados de su organización y gestión.
Innovación docente en las Áreas de Lingüística, Lengua Española e Historia del Arte.
Dirigido por Juan Pablo Mora Gutiérrez. Proyecto Andaluz de Formación del Profesorado Universitario. Unidad para la Calidad de las Universidades Andaluzas. Universidad de Sevilla. Curso 2003-2004.
El proyecto estaba dedicado al intercambio de experiencias entre diferentes áreas de conocimiento y la toma de conciencia de la nueva realidad de los estudios universitarios en el contexto de la creación del Espacio Europeo de Enseñanza Superior.
Propuesta de adaptación de la Licenciatura de Historia del Arte a las nuevas necesidades metodológicas y formativas del Espacio Europeo de Educación Superior.
Proyecto Andaluz de Formación del Profesorado Universitario. Unidad para la Calidad de las Universidades Andaluzas. Universidad de Sevilla. Curso 2005-2006.
La sociedad actual exige nuevos profesionales, perfectamente capacitados para gestionar las nuevas demandas culturales y de ocio, que conozcan y usen las nuevas tecnologías y sistemas de información. Por esta razón, y ante el inicio del Espacio Europeo de Educación Superior, es necesaria una profunda reflexión sobre el futuro profesional de los Historiadores del Arte y los retos que tienen que asumir, por lo que es necesario poner a su disposición nuevas estrategias y modelos que permitan adaptarse a las exigencias de los nuevos tiempos y poder así mejorar su acceso y actuación en el mercado de trabajo.
Metodologías para la creación de empresas culturales gestionadas por historiadores del arte. Plan de Renovación de las Metodologías Docentes. Universidad de Sevilla. Curso 2007-2008.
Los objetivos e intenciones de la acción innovadora pretenden favorecer el aprendizaje de conceptos, procedimientos y actitudes por parte de los alumnos. Para ello se ha utilizado, como recurso didáctico multidisciplinar, el patrimonio artístico, ya que permite al alumnado cumplir los objetivos previstos en su diseño curricular, aunando la teoría con la práctica, al tener que diseñar una empresa y un producto cultural. Esta estrategia pedagógica de “descubrimiento dirigido”, que se fundamenta en el trabajo del estudiantado, se inserta plenamente en el Espacio Europeo de Educación Superior. Los docentes participantes en el proyecto innovador guiarán y asesorarán a los distintos grupos que se constituyan a lo largo del curso académico en todo lo relacionado con la gestión del patrimonio artístico y los productos culturales. En este proceso de enseñanza-aprendizaje se intentarán fomentar actitudes de concienciación, valoración y respeto del patrimonio, así como la adopción de posturas críticas sobre el estado del patrimonio artístico y su preservación como recurso turístico y empresarial en el futuro.
Técnicas de aprendizaje para un instrumento de análisis global de la gestión cultural de un municipio.
I Plan Propio de Docencia. Convocatoria de Ayudas para la Investigación Docente. Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad de Sevilla. Curso 2009-2010.
En los últimos años ha ido adquiriendo mayor importancia la figura de los Gestores Culturales, encargándose, entre otras cosas, de compatibilizar la conservación del Patrimonio Histórico con su rentabilidad social, económica y cultural. Procedentes de las diferentes ramas de saberes, los Historiadores del Arte tienen en la gestión cultural una salida profesional alternativa a las clásicas de la docencia en la enseñanza media.
Uno de los enclaves básicos de la gestión cultural son los municipios, ya que en su territorio confluyen las acciones y actividades desarrolladas por los distintos agentes culturales, ya sean de carácter público como privado. Al mismo tiempo, es en los municipios donde mejor se pueden observar y analizar las carencias y demandas culturales de los propios vecinos y foráneos, así como las del propio Patrimonio Histórico.
La actividad de innovación que se propone se justifica por la necesidad que tienen los alumnos, para poder desarrollar sus futuros trabajos profesionales, de conocer, en un campo nuevo y moderno como es la Gestión del Patrimonio Cultural, las nuevas técnicas de aprendizaje y análisis, la puesta en valor de los recursos culturales y el desarrollo sostenible de áreas geográficas concretas.
El proyecto persigue enseñar al alumnado participante el diseño de instrumentos de recogidas de datos y sistemas de estudios y análisis con objeto de valorar la gestión cultural realizada en un municipio por agentes públicos y privados, determinar sus ventajas y deficiencias, y poder asesorar a los agentes para la creación de nuevas líneas de estrategias en la planificación y organización de la gestión.
Técnicas de aprendizaje sobre metodología de investigación en historia del arte.
I Plan Propio de Docencia. Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad de Sevilla. Curso 2010-2011.
El alumnado de la titulación de Historia del Arte tiene una visión parcial de la disciplina, ya que según su percepción cada asignatura es un elemento estanco y sin conexión con el resto de las materias que se imparten. A ello, hay que añadir que las clases, por regla general, tienen un componente teórico y otro práctico, consistente en el desarrollo de una serie de conocimientos que se completan con la visualización y análisis de determinadas obras de arte, según las necesidades del programa. Como consecuencia de ambos factores, el estudiantado se centra en el análisis de aquellos contenidos que se le ofrecen en clase con el objetivo de superar el examen de la asignatura.
Con el presente trabajo, pretendemos que el alumnado cambie la actitud pasiva, que suele tener al enfrentarse con las asignaturas de la titulación, y se muestren mucho más activos a la hora de adquirir conocimientos y destrezas. Para este cambio de mentalidad, se propone un Aprendizaje Basado en Problemas, dándole al estudiantado la oportunidad de realizar un trabajo creativo y divertido de recreación histórica. Con ello, no solo se interesan por la asignatura, sino que, además, profundizan en el conocimiento de la misma al tener que investigar sobre cuestiones histórica, culturales, sociales, religiosas, etc., así como de otras tipologías artísticas que, por falta de tiempo, no pueden ser explicadas en clase. Esta perspectiva proporciona al alumnado un conocimiento más profundo del contexto histórico, a través de la utilización de una bibliografía multidisciplinar, lo que le permite comprender mejor los fenómenos estéticos y de creación de los objetos artísticos.
El proyecto persigue enseñar a los alumnos la metodología necesaria para realizar una investigación en Historia del Arte.
- Fases del proceso de investigación.
- Fuentes en Historia del Arte
- Búsquedas de recursos electrónicos y textuales
- Análisis y enfrentamiento con la obra de arte.
- Planteamiento de Hipótesis.
- Redacción de conclusiones.
Objetivos cognoscitivos:
- Creación de metodología para la enseñanza basado en problemas
- Sistematización de la metodología de trabajo.
- Aprendizaje de técnicas instrumentales y de valoración de objetos.
- Desarrollo de habilidades y aptitudes.
Objetivos procedimentales:
- Creación y diseño de instrumentos de análisis y recogidas de datos.
- Soportes informáticos de gestión de la información.
- Procedimientos de análisis y gestión de datos.
Interacciones de la historia del arte con otras disciplinas científicas I: Arte y Medicina.
I Plan Propio de Docencia. Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad de Sevilla. Curso 2011-2012.
El proyecto de innovación docente se ha implementado como una práctica formativa interdisciplinaria que vincula dos áreas científicas: arte y medicina, y desarrolla el aprendizaje autónomo de los estudiantes. Este enfoque dual constituye la principal estrategia metodológica. El estudiantado participante en la experiencia innovadora tiene que recopilar imágenes artísticas directamente relacionadas con enfermedades o las diferentes prácticas y especialidades de la medicina. Una vez realizada esta tarea, el alumnado debe elaborar fichas de análisis de las obras seleccionadas o trabajos escritos sobre el tema escogido, siguiendo el esquema proporcionado por el equipo docente. La acción formativa se completará con la realización del Seminario Arte y Medicina, en el que participarán el estudiantado implicado en el proyecto, el equipo docente y varios especialistas de la medicina y las bellas artes.
Interacciones de la historia del arte con otras disciplinas científicas II: arte y zoología.
IV Plan Propio de Docencia. Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad de Sevilla. Curso 2025-2026.
El proyecto integra a siete asignaturas del Grado en Historia del Arte bajo una propuesta de innovación metodológica referida a actividades formativas que vincula dos áreas de conocimiento que tradicionalmente no han sido relacionadas entre sí: arte y zoología. El proyecto, que se estructura como una acción encaminada a la formación interdisciplinar y el autoaprendizaje, pretende promover, mediante estrategias y recursos didácticos específicos, que el alumnado supere la clásica visión disciplinaria en compartimentos estancos y tome conciencia de las interacciones de la historia del arte con otras ciencias, en este caso, la zoología. Frente al tradicional paradigma de la reducción y separación de los saberes que requiere el progreso de las ciencias, se toma en consideración un enfoque interdisciplinario que contribuye a generar pensamiento flexible, desarrolla habilidad cognitiva de alto orden y mejora habilidades de aprendizaje. Al proponer el análisis de dos contextos aparentemente disímiles como son la historia del arte y la zoología, se fomenta el pensamiento proactivo y autónomo del estudiantado, que se ve obligado a establecer conexiones no implícitas que promueven un mejor entendimiento de las fortalezas y limitaciones de nuestra disciplina y la habilidad de realizar analogías. El estudiantado participante en la actividad formativa tiene que seleccionar una obra de arte en la que consten representados uno o varios animales o se haga referencia a prácticas o ámbitos que tengan alguna relación con la zoología. Una vez realizada esta tarea, y siguiendo las pautas establecidas en el dosier proporcionado por el equipo docente y que constituye un recurso estructurante de la innovación metodológica, pues contempla elementos propios de la historia del arte, específicos de la zoología y derivados de la interacción entre las dos disciplinas científicas, deberá elaborar una ficha de análisis de la obra de arte seleccionada o un trabajo escrito que relacione la historia del arte y la zoología. Como epílogo de la acción formativa, el alumnado participante en la acción formativa presentará el resultado de su trabajo en el Seminario Arte y Zoología.