{"id":706,"date":"2022-05-03T14:17:04","date_gmt":"2022-05-03T14:17:04","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=706"},"modified":"2022-05-07T14:43:20","modified_gmt":"2022-05-07T14:43:20","slug":"la-escultura-del-barroco-en-andalucia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/la-escultura-del-barroco-en-andalucia\/","title":{"rendered":"La escultura del Barroco en Andaluc\u00eda"},"content":{"rendered":"\n
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En el Barroco andaluz predomin\u00f3 una producci\u00f3n escult\u00f3rica bajo demanda, habitualmente con un contrato de por medio, donde tuvieron una gran importancia las cofrad\u00edas y los gremios como comitentes. De hecho, algunos artistas encontraron muy buenos clientes en estas corporaciones, como Juan de Mesa, por citar uno de los casos m\u00e1s significativos. La tem\u00e1tica predominante sigui\u00f3 siendo la religiosa, con algunas excepciones en lo referente al g\u00e9nero del retrato y a las decoraciones palaciegas o el exorno de calles y plazas p\u00fablicas. En este sentido, hay que recordar el llamado de Monta\u00f1\u00e9s a la Corte para modelar la cabeza del rey Felipe IV, que ser\u00eda utilizada por Pietro Tacca para la realizaci\u00f3n de la estatua ecuestre del monarca. El propio Vel\u00e1zquez lleg\u00f3 a inmortalizar este acontecimiento en el retrato que hizo de su colega.<\/p>\n

Una reflexi\u00f3n de inter\u00e9s es aquella que tiene que ver con la especializaci\u00f3n del trabajo y los logros sociales conseguidos por los escultores durante el Barroco. Un caso paradigm\u00e1tico es el de Alonso Cano que lo mismo se desempe\u00f1\u00f3 como escultor que como ensamblador, pintor y arquitecto. Sin duda, fue el m\u00e1s completo de todos los artistas andaluces del Barroco, y, en general, tambi\u00e9n de los espa\u00f1oles. Otro artista polifac\u00e9tico fue Juan de Oviedo y de la Bandera, que fue maestro mayor de la Catedral de Sevilla, escultor, ensamblador e ingeniero militar, muriendo en acto de guerra en la defensa de Brasil. Adem\u00e1s, alcanz\u00f3 a ser caballero de la Orden de Montesa. Por su parte, Pedro de Mena amas\u00f3 un importante patrimonio -posey\u00f3 hasta cinco casas- y lleg\u00f3 a ostentar un cargo muy ambicionado: el de familiar del Santo Oficio. Otros autores incluso ostentaron el honroso t\u00edtulo de \u201cescultor de c\u00e1mara de su Majestad\u201d, como Jos\u00e9 de Mora, La Roldana y Pedro Duque Cornejo. Quiz\u00e1 el caso m\u00e1s excepcional sea precisamente el de La Roldana, quien quiso firmar la mayor\u00eda de sus obras al ser consciente de su propia excepcionalidad como mujer artista de alto rango.<\/p>\n

Por lo dem\u00e1s, la escultura barroca andaluza estuvo polarizada en dos escuelas: la sevillana, en el \u00e1rea occidental de Andaluc\u00eda, con su \u00e1rea de influencia en las actuales provincias de Huelva, C\u00e1diz y C\u00f3rdoba, y Granada, que aglutin\u00f3 las de M\u00e1laga, Ja\u00e9n y Almer\u00eda. Eso s\u00ed, hay que tener muy presente que dichas escuelas no fueron compartimentos estancos, sino que, m\u00e1s al contrario, hubo multitud de trasvases y relaciones entre ellas.<\/p>\n

La escuela sevillana<\/strong><\/h4>\n

La enorme importancia de Sevilla como puerto y puerta de Indias, hizo que un gran n\u00famero de art\u00edfices empezaran a llegar a la ciudad para atender la creciente demanda escult\u00f3rica que all\u00ed hab\u00eda, lo que a la postre fragu\u00f3 una aut\u00e9ntica escuela escult\u00f3rica en el \u00faltimo tercio del siglo XVI. En Sevilla el tr\u00e1nsito entre la escultura manierista y el nuevo lenguaje propio del Barroco queda bien ejemplificado en la obra de Andr\u00e9s de Ocampo, cuyas \u00faltimas obras muestran este viraje estil\u00edstico. Ejemplo de ello podr\u00eda ser el Cristo de la Fundaci\u00f3n<\/em>, encargado en 1619 por la cofrad\u00eda de los Negritos. Pero si hay una figura que destaque entre todas las dem\u00e1s en el \u00e1mbito sevillano del momento esa es la Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s (1568-1649), el m\u00e1s celebrado de los imagineros barrocos, bautizado como \u201cel dios de la madera\u201d. Su dilatado cat\u00e1logo nos obliga a citar \u00fanicamente algunos escogidos ejemplos de su arte, los m\u00e1s paradigm\u00e1ticos, como el Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/em> del Sagrario (1607), el San Jer\u00f3nimo penitente<\/em> de Santiponce (1611) o La Cieguecita<\/em> de la catedral hispalense (1628-1631). Conviene recordar, por elocuente, una de las condiciones que se fijaron para la elaboraci\u00f3n de su famos\u00edsimo Cristo de la Clemencia<\/em> (h. 1605), aunque a estas alturas resulte ya una cita demasiado manida: \u201cha de estar vivo, antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el brazo derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie, como que le est\u00e1 el mismo Cristo hablando, y c\u00f3mo quej\u00e1ndose que aquello que padece es por el que est\u00e1 orando\u201d. Estamos ante una de las mejores definiciones de lo que busc\u00f3 la escultura barroca andaluza. Adem\u00e1s, habr\u00edamos de destacar la existencia de los llamados autores \u201cmonta\u00f1esinos\u201d, es decir, la de aquellos disc\u00edpulos, seguidores e imitadores del arte de Monta\u00f1\u00e9s, cuya simbiosis estil\u00edstica llega a tal punto que a veces resulta dif\u00edcil deslindar autor\u00edas entre ellos. Entre este grupo de escultores destaca sobre los dem\u00e1s el cordob\u00e9s Juan de Mesa (1583-1627), que, pese a su corta vida, es autor de obligad\u00edsima referencia. Llev\u00f3 el arte del maestro a su vertiente m\u00e1s dram\u00e1tica y expresiva, tal como se puede comprobar en la que es su obra m\u00e1s conocida, el Cristo del Gran Poder<\/em> (1620), as\u00ed como en el magistral Cristo de la Agon\u00eda<\/em> de Vergara (1622).<\/p>\n

La escultura sevillana del segundo tercio del siglo, vino marcada por la llegada en 1636 del escultor flamenco Jos\u00e9 de Arce, qui\u00e9n trajo nuevos est\u00edmulos a la escultura sevillana, consistentes, por ejemplo, en un gusto por composiciones m\u00e1s din\u00e1micas y superficies de acabados m\u00e1s suaves. Su maestr\u00eda le vali\u00f3 ser reconocido como el \u201cPhidias de nuestro tiempo\u201d. Los hermanos Felipe, Gaspar y Francisco Dionisio de Ribas, artistas cordobeses establecidos en Sevilla, tambi\u00e9n reprodujeron algunos de los rasgos estil\u00edsticos de Arce.<\/p>\n

Por su parte, el final de la centuria estar\u00eda dominado por el estilo pleno de Pedro Rold\u00e1n (1624-1699). Nacido en Sevilla y formado en Granada junto Alonso de Mena, concibi\u00f3 obras tan destacadas como el escenogr\u00e1fico Entierro de Cristo<\/em> del Hospital de la Caridad (1670-1672). Junto a Rold\u00e1n destacan algunos de sus disc\u00edpulos, como Pedro Duque Cornejo, autor audaz y muy vers\u00e1til, y su propia hija, La Roldana, que es una figura llena de atractivos biogr\u00e1ficos y art\u00edsticos, especializada en im\u00e1genes menudas de barro concebidas con una delicadeza y una exquisitez sin parang\u00f3n. Tambi\u00e9n se ha relacionado con Rold\u00e1n a Francisco Ruiz Gij\u00f3n, autor del famoso Cristo de la Expiraci\u00f3n <\/em>(1682), alias \u201cEl Cachorro\u201d, imagen dram\u00e1tica de mirada al cielo y pa\u00f1o agitado por el viento.<\/p>\n

Po \u00faltimo, la n\u00f3mina de maestros inolvidables del Barroco sevillano se cierra con la figura de Jos\u00e9 Montes de Oca, artista que supo ostentar una personalidad propia a pesar de que partiera de los obligados modelos del siglo anterior, fundamentalmente los dados por Monta\u00f1\u00e9s y Mesa. Se conocen una treintena de obras suyas realizadas entre 1719 y 1745, entre las que destaca la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em> (1729) realizada para la Iglesia de San Felipe Neri de C\u00e1diz.<\/p>\n

La escuela granadina<\/strong><\/h4>\n

La escuela granadina se caracteriz\u00f3, en l\u00edneas generales, por una talla de peque\u00f1o formato, \u00edntima y exquisita. Tras los fecundos artistas del Manierismo, la figura clave para la escuela fue Alonso de Mena (1587-1646), a cuyo cargo se formaron artistas tan importantes como su propio hijo o el ya citado Pedro Rold\u00e1n. Mantuvo el taller m\u00e1s activo del momento en Granada, produciendo obras tan recordadas como los retablos-relicario de la Capilla Real (a partir de 1630), el Triunfo de la Inmaculada <\/em>(1626-1631), o el Santiago Matamoros <\/em>(1638) de la Catedral. A la muerte del maestro, la juventud de su hijo y la marcha a Sevilla de Rold\u00e1n pod\u00edan haber retrotra\u00eddo la evoluci\u00f3n de la escuela, pero, providencialmente, se produjo la vuelta a la ciudad de Alonso Cano (1601-1667), que permaneci\u00f3 en ella hasta 1638, cuando fue llamado a Madrid por el todopoderoso Conde Duque de Olivares. Su nuevo regreso no se producir\u00eda hasta 1652, pasando a ocupar el cargo de racionero de la Catedral y dando las mejores obras de su labor escult\u00f3rica, tales como la Inmaculada<\/em> del facistol (1655) que pasa por ser una de sus obras m\u00e1s depurado y trascendentes. M\u00e1s all\u00e1 de la vida novelesca de Cano, y de su personalidad orgullosa, lo que m\u00e1s ha llamado la atenci\u00f3n en \u00e9l es la interrelaci\u00f3n que establece entre la escultura y la pintura, circunstancia que se acrecienta en el \u00faltimo periodo de su producci\u00f3n. Adem\u00e1s, muestra una clara preferencia por figuras de perfil ahusado y car\u00e1cter taimado, poco estridentes, que ha llevado a alg\u00fan cr\u00edtico a cuestionar que a Cano se le pueda calificar de \u201cbarroco\u201d. Es la suya, en definitiva, una escultura propia y muy personal.<\/p>\n

El siguiente maestro en importancia es Pedro de Mena. La transici\u00f3n entre ambos genios queda perfectamente ejemplificada en los cuatro santos ejecutados al alim\u00f3n por Cano y Mena para el crucero del Santo \u00c1ngel de Granada, los cuales se conservan hoy en el Museo de Bellas Artes. En 1658 Mena se traslad\u00f3 a M\u00e1laga para labrar la siller\u00eda de coro de la Catedral. All\u00ed se instalar\u00eda, dinamizando el panorama art\u00edstico de la ciudad. En el conjunto de su cat\u00e1logo destaca el misticismo de sus personajes, magistralmente plasmado en el San Francisco<\/em> de Toledo (1663) o en su insigne Magdalena Penitente<\/em> (1664), cuyo destino fue a la Casa Profesa de Madrid. Ambas representan dos de las cimas que alcanz\u00f3 la escultura espa\u00f1ola en aquellos a\u00f1os. Su \u00e9xito le permiti\u00f3 vivir desahogadamente y le llev\u00f3 a firmar orgullosamente sus tallas, normalmente con la inclusi\u00f3n de letreros en las peanas que indican su nombre, la ciudad y el a\u00f1o. Adem\u00e1s, conviene se\u00f1alar que Mena es, ante todo, un verdadero creador de tipos iconogr\u00e1ficos, especializado en temas como el Ecce Homo y la Dolorosa, que suele concebir en bustos por parejas.<\/p>\n

Los talleres familiares tuvieron en los Mora uno de sus ejemplos m\u00e1s acabados. A \u00e9l pertenecen Bernardo de Mora (1614-1684) y sus hijos Jos\u00e9 (1642-1724) y Diego de Mora (1658-1729). El m\u00e1s trascendente fue Jos\u00e9 de Mora, autor del excelso Cristo de la Misericordia<\/em> (1673-1674). Lleg\u00f3 a ser escultor de Carlos II y se convirti\u00f3 en el gran paradigma de la imaginer\u00eda granadina, aunque lamentablemente acab\u00f3 sus d\u00edas sumido en las tinieblas de la demencia.<\/p>\n

Posteriormente, durante el siglo XVIII, la caracter\u00edstica general de la escuela granadina ser\u00eda la acentuaci\u00f3n de su barroquismo. En este panorama las \u00faltimas grandes personalidades son la de Jos\u00e9 Risue\u00f1o (1665-1732) y Torcuato Ruiz del Peral (1708-1773). Del primero debemos destacar la plasticidad de sus barros, llenos de gracia e intimismo, que nos hablan de una sensibilidad propia del Rococ\u00f3. Curiosamente la suavidad en el modelado de estas piezas tambi\u00e9n la traslad\u00f3 Risue\u00f1o a las tallas en madera, de lo que habr\u00eda que exceptuar la recta final de su producci\u00f3n, donde las nerviosas aristas dejadas por las gubias se valoran como recurso pl\u00e1stico positivo. Por \u00faltimo, debemos se\u00f1alar un par de nombres m\u00e1s. El primero ser\u00eda el de Torcuato Ruiz del Peral, cuyas obras m\u00e1s interesantes son la Cabeza degollada de San Juan Bautista<\/em> de la Catedral de Granada y Santa Mar\u00eda de la Alhambra<\/em>, que bien podr\u00eda compararse con la Piedad<\/em> de Miguel \u00c1ngel para comprender el salto estil\u00edstico mediado durante el Barroco. Finalmente, el canto de cisne de la escuela lo representa Diego S\u00e1nchez Sarabia, figura de transici\u00f3n hacia el academicismo que dej\u00f3 sus m\u00e1s destacados trabajos en la Bas\u00edlica de San Juan de Dios.<\/p>\n

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Autor: Adri\u00e1n Contreras Guerrero<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

CRUZ CABRERA, Jos\u00e9 Policarpo (ed.), Arte y cultura en la Granada renacentista y barroca<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 2014, 2 vols.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro (coord.), La consolidaci\u00f3n del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana<\/em>, Granada, Editorial Universidad de Granada, 2013.<\/p>\n

G\u00d3MEZ MORENO, Mar\u00eda Elena,\u00a0Breve historia de la escultura espa\u00f1ola<\/em>, Madrid, Dossat, 1951.<\/p>\n

MART\u00cdN GONZ\u00c1LEZ, Juan Jos\u00e9, Escultura barroca en Espa\u00f1a 1600-1770<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 1983.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo,\u00a0El arte del Barroco. Escultura, pintura y artes decorativas<\/em>, Sevilla, Gever, Colecci\u00f3n Historia del Arte en Andaluc\u00eda, t. VII, 1991.<\/p>\n

VV.AA.,\u00a0La escultura sevillana del Siglo de Oro<\/em>, Madrid, Club Urbis, 1978.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Cristo de la Expiraci\u00f3n, llamado \u201cEl Cachorro\u201d, Francisco Ruiz Gij\u00f3n, 1682<\/h3>\n
Cristo de la Expiraci\u00f3n, llamado \u201cEl Cachorro\u201d, Francisco Ruiz Gij\u00f3n, 1682. Madera tallada y policromada, Bas\u00edlica del Cristo de la Expiraci\u00f3n, Sevilla. Fuente: Fotografia de Adri\u00e1n Contreras-Guerrero<\/div>\n <\/div>\n
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\n Cristo de la Expiraci\u00f3n, llamado \u201cEl Cachorro\u201d, Francisco Ruiz Gij\u00f3n, 1682<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Adoraci\u00f3n de los Reyes, Jos\u00e9 Montes de Oca, 1729<\/h3>\n
Adoraci\u00f3n de los Reyes, Jos\u00e9 Montes de Oca, 1729. Escultura en madera tallada y policromada, Iglesia de San Felipe Neri, C\u00e1diz. Fuente: Fotografia de Lorenzo Alonso de la Sierra.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Adoraci\u00f3n de los Reyes, Jos\u00e9 Montes de Oca, 1729<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Cristo a la Columna, atribuido a Alonso de Mena, h. 1640<\/h3>\n
Cristo a la Columna, atribuido a Alonso de Mena, h. 1640. Madera tallada y policromada, Iglesia de San Francisco, Priego de C\u00f3rdoba. Fuente: Fotografia de Adri\u00e1n Contreras-Guerrero.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Cristo a la Columna, atribuido a Alonso de Mena, h. 1640<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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San Antonio, San Pedro de Alc\u00e1ntara, San Diego de Alcal\u00e1 y San Jos\u00e9, Alonso Cano y Pedro de Mena, 1657-1758<\/h3>\n
San Antonio, San Pedro de Alc\u00e1ntara, San Diego de Alcal\u00e1 y San Jos\u00e9, Alonso Cano y Pedro de Mena, 1657-1758. Madera tallada y policromada, Museo de Bellas Artes, Granada. Fuente: Fotografia de Adri\u00e1n Contreras-Guerrero.<\/div>\n <\/div>\n
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\n San Antonio, San Pedro de Alc\u00e1ntara, San Diego de Alcal\u00e1 y San Jos\u00e9, Alonso Cano y Pedro de Mena, 1657-1758<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Siller\u00eda de coro, Pedro de Mena, 1658-1662<\/h3>\n
Siller\u00eda de coro, Pedro de Mena, 1658-1662. Madera de cedro tallada, Catedral de la Encarnaci\u00f3n, M\u00e1laga. Fuente: Fotografia de Adri\u00e1n Contreras-Guerrero.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Siller\u00eda de coro, Pedro de Mena, 1658-1662<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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