{"id":701,"date":"2022-05-03T14:06:19","date_gmt":"2022-05-03T14:06:19","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=701"},"modified":"2022-07-22T13:25:40","modified_gmt":"2022-07-22T13:25:40","slug":"la-escultura-del-renacimiento-en-andalucia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/la-escultura-del-renacimiento-en-andalucia\/","title":{"rendered":"La escultura del Renacimiento en Andaluc\u00eda"},"content":{"rendered":"\n
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La escultura \u201ca la antigua\u201d o \u201cal uso romano\u201d, es decir, aquella que estaba directamente inspirada en la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica, fue introducida en Espa\u00f1a a finales del siglo XV y principios del XVI, momento en que tuvo que competir con el arraigado gusto por el g\u00f3tico flamenco. Lo hizo por diversas v\u00edas: la llegada de obras importadas desde Italia -no solo esculturas, sino tambi\u00e9n dibujos y grabados-, la llegada de artistas italianos, y la formaci\u00f3n de artistas locales que viajaron a Italia para formarse en la nueva corriente. De todo esto tenemos ejemplos muy destacados en Andaluc\u00eda, que se convirti\u00f3 en la gran protagonista de la escultura espa\u00f1ola durante el primer tercio del Quinientos.<\/p>\n

La importaci\u00f3n de obras<\/strong><\/h4>\n

El m\u00e1rmol tallado fue el objeto estrella entre las importaciones italianas a comienzos del Renacimiento, lo que no quita que encontremos otras piezas de gran inter\u00e9s como el conjunto de barros que se conservan en Sevilla procedentes del taller de los Della Robbia. En este sentido, algunos de los primeros m\u00e1rmoles italianos que se trajeron a Andaluc\u00eda los podemos encontrar en la Casa de Pilatos de Sevilla, perteneciente a los Enr\u00edquez de Ribera, o en el Castillo de la Calahorra de Granada, construido por el marqu\u00e9s del Cenete, cuyas decoraciones fueron ejecutadas en el taller de Michele Carlone. Ahora bien, las obras m\u00e1s destacadas entre todas estas importaciones son los sepulcros que, en un lenguaje claramente clasicista, fueron concebidos para mayor honra de las grandes casas nobiliarias.<\/p>\n

El primero de los que se trajeron a Andaluc\u00eda es el del cardenal Diego Hurtado de Mendoza, ubicado en la Capilla de la Antigua de la catedral hispalense. Fue un encargo del conde de Tendilla a Domenico Fancelli, quien sabemos que lo estaba ejecutando en G\u00e9nova entre 1508 y 1510. Responde a la tipolog\u00eda de arco de triunfo, que acoge en su centro la figura yacente del difunto. Los elogios cosechados por Fancelli hicieron que el mismo autor fuera requerido para manufacturar el sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos para la Capilla Real de Granada, obra que si bien estaba ya acabada en 1517, no fue montada en Granada hasta cinco a\u00f1os despu\u00e9s. En esta ocasi\u00f3n Fancelli desarroll\u00f3 un sepulcro de tipo \u201ccama\u201d, como el que hab\u00eda labrado para el pr\u00edncipe don Juan, con los muros en talud y grifos en las esquinas, donde los personajes cristianos se mezclaban con mascarones, \u00e1guilas y guirnaldas.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en Sevilla destacan los sepulcros de do\u00f1a Catalina de Ribera y don Pedro Enr\u00edquez, realizados para la Cartuja de las Cuevas. Ambos fueron encargados en G\u00e9nova por su hijo, el I marqu\u00e9s de Tarifa, quien pasaba por la ciudad de camino a Tierra Santa. El encargo recay\u00f3 en Pace Gazini, sin embargo, este artista falleci\u00f3 en 1522 y solo pudo dejar acabado el primero de los monumentos, realizando el segundo Antonio Mar\u00eda Aprile. Consta que ambos llegaron a Sevilla en 1525. El de don Pedro combina el discurso cristiano de la Redenci\u00f3n con un amplio repertorio de motivos profanos alusivos a sus logros militares, entre los que destacan Hipnos y T\u00e1natos apagando las antorchas, sirenas o representaciones b\u00e1quicas. El mismo marqu\u00e9s, habida cuenta del \u00e9xito de su encargo, solicit\u00f3 unos nuevos sepulcros para sus abuelos, am\u00e9n de una Virgen con el Ni\u00f1o<\/em> para completar el alhajamiento del pante\u00f3n familiar. Movidos del ejemplo, otros nobles sevillanos tambi\u00e9n contrataron sus sepulcros en G\u00e9nova con Antonio Mar\u00eda Aprili, como los marqueses de Ayamonte, cuyo sepulcro (1526-1532) se instal\u00f3 en la Iglesia de San Francisco de Sevilla (aunque posteriormente, con el tropel que supuso la exclaustraci\u00f3n de Mendiz\u00e1bal, fue a parar a Santiago de Compostela). Por su parte, la sepultura del obispo de Scalas, don Baltasar del R\u00edo, ubicada en la Catedral de Sevilla (1539), se encarg\u00f3 a Gagini da Bissone.<\/p>\n

La llegada de artistas italianos y otros for\u00e1neos<\/strong><\/h4>\n

Otra arista importante es la de los escultores italianos que trabajaron en la regi\u00f3n andaluza. En este sentido, algunos de los nombres m\u00e1s destacados son los de Jacobo Torni -tambi\u00e9n llamado \u201cJacopo Florentino\u201d o \u201cel Indaco\u201d- y Francisco Torni, hermano del anterior, a los que se debe el surgimiento en Granada de una importante escuela cuajada de referencias cl\u00e1sicas, especialmente toscanas, que se extendi\u00f3 por Ja\u00e9n y Murcia. Jacobo fue disc\u00edpulo de Ghirlandaio y amigo y colaborador de Miguel \u00c1ngel en Roma. Su llegada a Espa\u00f1a se produjo hacia 1520, quiz\u00e1 de la mano de Pedro Machuca, contrayendo matrimonio en Ja\u00e9n con Juana de Velasco, hija de un entallador local. Una muestra de su trabajo al servicio de la Capilla Real de Granada lo constituye el grupo de la Anunciaci\u00f3n<\/em>, situado sobre la puerta de la antigua sacrist\u00eda, que evidencia la formaci\u00f3n florentina del artista. G\u00f3mez Moreno tambi\u00e9n le adjudic\u00f3 el fabuloso conjunto del Santo Entierro<\/em> del Museo de Bellas Artes, atribuci\u00f3n basada en el claro conocimiento de la estatuaria cl\u00e1sica que demuestra su autor. As\u00ed, la representaci\u00f3n de Jos\u00e9 de Arimatea recrea con nitidez la expresi\u00f3n del Laocoonte, descubierto en Roma precisamente cuando Jacopo se encontraba en la ciudad.<\/p>\n

En comparaci\u00f3n con el artista anterior, Pietro Torrigiano presenta una est\u00e9tica m\u00e1s avanzada, que es ya plenamente quinientista. Competidor del mism\u00edsimo Miguel \u00c1ngel -a qui\u00e9n lleg\u00f3 a partirle la nariz de un pu\u00f1etazo seg\u00fan Cellini-, estuvo alternando su faceta art\u00edstica con la de mercenario a sueldo de varias ciudades italianas. M\u00e1s tarde se desplaz\u00f3 a Amberes y a Inglaterra antes de recalar en Granada, donde intent\u00f3 hacerse con el encargo m\u00e1s importante del momento: el mencionado sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos. Finalmente pas\u00f3 a Sevilla hacia 1522, donde dej\u00f3 dos importantes obras de su quehacer art\u00edstico hoy conservadas en el Museo de Bellas Artes: el San Jer\u00f3nimo<\/em> y la Virgen con el Ni\u00f1o<\/em>. Conviene destacar la fama cosechada por el San Jer\u00f3nimo<\/em>, pues traspas\u00f3 incluso las fronteras nacionales rebotando hasta Italia, donde Vasari tuvo noticia de \u00e9l. El ajado cuerpo del penitente, y su teatralidad casi barroca, sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n para muchos imagineros posteriores.<\/p>\n

Adem\u00e1s, deben ser se\u00f1alados otros artistas italianos como el lombardo Niccolo da Corte, que a partir de 1527 se har\u00e1 cargo de las portadas del Palacio de Carlos V en Granada, o Diego de Pesquera, que tras dejar en Sevilla obras tan destacadas como las esculturas de de la Alameda de H\u00e9rcules (1574), tambi\u00e9n pas\u00f3 a la ciudad del Darro.<\/p>\n

Por \u00faltimo, hay que tener en cuenta la llegada de otros artistas for\u00e1neos, que, si bien no eran italianos, s\u00ed hablaban el mismo lenguaje pl\u00e1stico. En este sentido hay que recordar el papel jugado por Felipe de Bigarny en la Capilla Real de Granada, a donde acude en 1521, y los ecl\u00e9cticos trabajos ejecutados por el franc\u00e9s Miguel Perrin en la Catedral de Sevilla.<\/p>\n

Los artistas nacionales y sus obras en Andaluc\u00eda<\/strong><\/h4>\n

A partir del segundo tercio del siglo XVI diversos artistas locales, formados al calor de la nueva est\u00e9tica, tomaron el relevo de los artistas italianos. En el \u00e1mbito granadino, debemos destacar la influencia que tuvieron las llamadas \u201c\u00e1guilas del Renacimiento\u201d, t\u00e9rmino acu\u00f1ado por Francisco de Holanda para definir a aquellos artistas espa\u00f1oles que viajaron a Italia para aprehender el nuevo estilo. El primero de ellos es Bartolom\u00e9 Ord\u00f3\u00f1ez, probablemente nacido en Burgos, que pas\u00f3 su vida entre Barcelona e Italia, muriendo precisamente en Carrara en 1520. Continuador de las obras inacabadas de Fancelli, entre las que destaca el sepulcro de los reyes don Felipe y do\u00f1a Juana para la Real Capilla de Granada, ha sido ponderado como el m\u00e1s italianizante de todos los escultores espa\u00f1oles, con un dominio t\u00e9cnico sobre el m\u00e1rmol que es digno de encomio. Tambi\u00e9n importante fue la huella dejada por el toledano Pedro Machuca, quien pudo formarse junto a Miguel \u00c1ngel en Italia. Llegado a Granada como escudero del Conde de Tendilla, fue requerido por multitud de templos de la provincia, llevando a cabo una actividad fren\u00e9tica hasta el final de su vida. Otra de estas \u00e1guilas, tambi\u00e9n burgal\u00e9s, fue Diego de Silo\u00e9, qui\u00e9n acudi\u00f3 a Granada en 1528 al ser requerido por el duque de Sesa. Su taller, muy afamado en la ciudad, trabaj\u00f3 para la Capilla Real, donde dej\u00f3 las esculturas orantes de los Reyes Cat\u00f3licos<\/em>, y para el monasterio de San Jer\u00f3nimo (1544), donde se le atribuye una virgen de esp\u00edritu donatelliano tallada para el respaldo de la silla prioral. Silo\u00e9 dej\u00f3 en Granada una profunda huella en el campo de la imaginer\u00eda, tanto en sus disc\u00edpulos Diego de Aranda, Nicol\u00e1s de Le\u00f3n y Baltasar de Arce, como en otros muchos art\u00edfices posteriores.<\/p>\n

Relacionado con el ambiente art\u00edstico granadino, y con el quehacer de Silo\u00e9, debemos mencionar al arquitecto Juan de Orea, que tom\u00f3 parte en los trabajos escult\u00f3ricos del Palacio de Carlos V y luego trabaj\u00f3 para la Catedral de Almer\u00eda, dejando una siller\u00eda de coro con abundantes representaciones de corte clasicista. Por su parte, Jer\u00f3nimo Quijano, de origen monta\u00f1\u00e9s, tambi\u00e9n estuvo en Granada y trabaj\u00f3 en la siller\u00eda de Ja\u00e9n. Es figura clave para entender el Renacimiento en el antiguo reino de Murcia. Tras la muerte de Silo\u00e9 en Granada, el m\u00e1ximo representante de la escuela ser\u00e1 Pablo de Rojas, que desde su atalaya art\u00edstica irradiar\u00e1 su influjo a otras ciudades y maestros, entre los que cabe destacar a Monta\u00f1\u00e9s. Precisamente en sinton\u00eda con Rojas, se sit\u00faa la obra del castellano Sebasti\u00e1n de Sol\u00eds, qui\u00e9n se estableci\u00f3 en Ja\u00e9n a partir de 1579 dirigiendo un pr\u00f3spero taller del que salieron gran cantidad de im\u00e1genes para toda la provincia. Ahora bien, el m\u00e1s directo heredero de Rojas fue Bernab\u00e9 de Gaviria, autor de origen navarro cuyo romanismo heroico queda bien definido en el \u00e1ureo apostolado de la catedral de Granada.<\/p>\n

Por su parte la escultura sevillana del Renacimiento es m\u00e1s tard\u00eda y su inicio se debe a la llegada de artistas castellanos desde \u00c1vila y Toledo, siendo el m\u00e1s destacado Juan Bautista V\u00e1zquez \u201cel Viejo\u201d, que lleg\u00f3 a Sevilla hacia 1557 y falleci\u00f3 en la misma ciudad en 1588. La historiograf\u00eda lo ha considerado el verdadero iniciador de la escuela sevillana de escultura en el \u00faltimo tercio del siglo, coincidiendo con el fuerte influjo del Manierismo. Tras intervenir en algunas escenas del retablo mayor de la catedral hispalense, ejecut\u00f3 los retablos de Carmona, Lucena y Medina Sidonia. Uno de sus mayores valores, m\u00e1s all\u00e1 de los elegantes prototipos que nos leg\u00f3 su obra, fue el de dejar una pl\u00e9yade de disc\u00edpulos e imitadores entre los que destacan su propio hijo V\u00e1zquez \u201cel Joven\u201d, Gaspar del \u00c1guila, Miguel Ad\u00e1n, y, sobre todo, Jer\u00f3nimo Hern\u00e1ndez -tambi\u00e9n llegado desde \u00c1vila-, que a su vez formar\u00e1 a artistas tan destacados como Gaspar N\u00fa\u00f1ez Delgado, especializado en tallas eb\u00farneas de modelado preciosista. Tambi\u00e9n merece ser destacado Juan de Oviedo y de la Bandera, artista polifac\u00e9tico que se calcula que intervino en la ejecuci\u00f3n de m\u00e1s de treinta retablos.<\/p>\n

Por \u00faltimo, cabe mencionar que en la escultura andaluza del Renacimiento predominaron de forma clara los asuntos religiosos, aunque las fuentes documentales tambi\u00e9n nos hablan de una cierta presencia de temas profanos que estaban en consonancia con el nuevo pensamiento humanista. En lo relativo al aspecto material, aunque se adoptaron de forma m\u00e1s o menos extensa los nuevos materiales propugnados por el Renacimiento italiano, esto es, el m\u00e1rmol n\u00edveo y el bronce de brillo met\u00e1lico, la madera policromada sigui\u00f3 siendo la indiscutible protagonista, rasgo que separa claramente las producciones espa\u00f1olas de sus coet\u00e1neas italianas y les da un car\u00e1cter propio, consecuente con el devenir de la escuela.<\/p>\n

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Autor: Adri\u00e1n Contreras Guerrero<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

AZC\u00c1RATE, Jos\u00e9 Mar\u00eda, Escultura del sigo XVI<\/em>, Madrid, Plus Ultra, 1958.<\/p>\n

CHECA, Fernando, Pintura y escultura del Renacimiento en Espa\u00f1a 1450-1600<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 1988.<\/p>\n

GARC\u00cdA GAINZA, Mar\u00eda Concepci\u00f3n, \u201cSobre la escultura y los escultores\u201d y \u201cLa escultura\u201d, en AA.VV., El siglo del Renacimiento en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Akal, 1998, pp. 21-31 y 139-191.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro (coord.),La escultura del primer Naturalismo en Andaluc\u00eda e Hispanoam\u00e9rica (1580-1625)<\/em>, Madrid, Arco Libros, 2010.<\/p>\n

G\u00d3MEZ MORENO, Manuel, Las \u00e1guilas del Renacimiento espa\u00f1ol<\/em>, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas, 1941.<\/p>\n

PAREJA L\u00d3PEZ, Enrique (dir.), Historia del Arte en Andaluc\u00eda<\/em>, Sevilla, Gever, 1989-1994.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos (detalles), Domenico Fancelli, 1517<\/h3>\n
Sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos (detalles), Domenico Fancelli, 1517. M\u00e1rmol tallado, Capilla Real, Granada. Fuente: Archivo de la Capilla Real. <\/div>\n <\/div>\n
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\n Sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos (detalles), Domenico Fancelli, 1517<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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La Abundancia, taller de Michele Carlone, h. 1509. Relieve en m\u00e1rmol tallado, Castillo de La Calahorra<\/h3>\n
La Abundancia, taller de Michele Carlone, h. 1509. Relieve en m\u00e1rmol tallado, Castillo de La Calahorra. Fuente: Fotograf\u00eda de Jos\u00e9 Policarpo Cruz Cabrera.<\/div>\n <\/div>\n
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\n La Abundancia, taller de Michele Carlone, h. 1509. Relieve en m\u00e1rmol tallado, Castillo de La Calahorra<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Siller\u00eda de Coro, Juan de Orea, entre 1558-1561. Relieves en madera tallada, Catedral de la Encarnaci\u00f3n, Almer\u00eda<\/h3>\n
Siller\u00eda de Coro, Juan de Orea, entre 1558-1561. Relieves en madera tallada, Catedral de la Encarnaci\u00f3n, Almer\u00eda. Fuente: Fotograf\u00eda de Isabel Mar\u00eda S\u00e1nchez And\u00fajar<\/div>\n <\/div>\n
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\n Siller\u00eda de Coro, Juan de Orea, entre 1558-1561. Relieves en madera tallada, Catedral de la Encarnaci\u00f3n, Almer\u00eda<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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San Jer\u00f3nimo penitente, Pietro Torrigiano, h. 1525<\/h3>\n
San Jer\u00f3nimo penitente, Pietro Torrigiano, h. 1525. Barro cocido y policromado, Museo de Bellas Artes, Sevilla. Fuente: Informaci\u00f3n obtenida del Portal de la Junta de Andaluc\u00eda. Consejer\u00eda de Cultura y Patrimonio Hist\u00f3rico (https:\/\/www.museosdeandalucia.es\/web\/museodebellasartesdesevilla\/obras-singulares\/-\/asset_publisher\/GRnu6ntjtLfp\/content\/san-jeronimo?inheritRedirect=true)<\/div>\n <\/div>\n
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\n San Jer\u00f3nimo penitente, Pietro Torrigiano, h. 1525<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Calvario, Sebasti\u00e1n de Sol\u00eds, 1610<\/h3>\n
Calvario, Sebasti\u00e1n de Sol\u00eds, 1610. Escultura en madera tallada y policromada, Iglesia de Nuestra Se\u00f1ora de la Encarnaci\u00f3n, Cambil (Ja\u00e9n). Fuente: Fotograf\u00eda de Jos\u00e9 Policarpo Cruz Cabrera.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Calvario, Sebasti\u00e1n de Sol\u00eds, 1610<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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