{"id":694,"date":"2022-05-03T13:11:49","date_gmt":"2022-05-03T13:11:49","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=694"},"modified":"2022-11-21T10:09:29","modified_gmt":"2022-11-21T10:09:29","slug":"la-ceramica-andaluza-durante-la-edad-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/la-ceramica-andaluza-durante-la-edad-moderna\/","title":{"rendered":"La cer\u00e1mica andaluza durante la Edad Moderna"},"content":{"rendered":"\n
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El desarrollo de las artes cer\u00e1micas en Andaluc\u00eda durante la Edad Moderna fue muy intenso, partiendo de la herencia de la tradici\u00f3n medieval, tanto de los reinos cristianos como del territorio andalus\u00ed, factor este \u00faltimo con una incidencia muy fuerte en las artes decorativas del sur de Espa\u00f1a. Aunque hay gran riqueza de tipolog\u00edas y funciones, por su artisticidad destacaremos la loza decorada y la aplicaci\u00f3n de azulejos.<\/p>\n

El refinamiento de las lozas decoradas se remonta al califato de C\u00f3rdoba, (Madinat al-Zahra<\/em>, Madinat Ilbira<\/em>) y luego los talleres nazar\u00edes de loza dorada de Granada, Almer\u00eda y M\u00e1laga. Sus vajillas para el servicio de mesa con pigmentos met\u00e1licos en verde de \u00f3xido de cobre y negro de \u00f3xido de manganeso sentaron las bases de la may\u00f3lica moderna, con la progresiva ampliaci\u00f3n de la escala crom\u00e1tica (azul cobalto, amarillo de antimonio, rojo de \u00f3xido ferroso).<\/p>\n

Ya la Sevilla medieval comenz\u00f3 a destacar con la fabricaci\u00f3n de lozas vidriadas en verde, melado o en blanco con motivos en verde, azul y morado, inspiradas en prototipos nazar\u00edes y valencianos, concentr\u00e1ndose los alfares en el barrio de Triana. A finales del siglo XV se asienta en Triana la gran figura de Niculoso Pisano<\/a>, introduciendo los nuevos colores surgidos del taller de los Della Robbia y sus formas de grutescos irradiando hasta Talavera, otro de los grandes centros de producci\u00f3n hispana. Y, a lo largo del siglo XVI, cabe contar con figuras como el pintor flamenco de loza Frans Andr\u00edes, los genoveses Pedro Antonio y Bartolom\u00e9 Sambarino de Albisola, Tom\u00e1s de P\u00e9saro o Bernardo Cerrudo, entre otros.<\/p>\n

La cer\u00e1mica a partir del siglo XVI va a convertirse en un cruce de inspiraciones diversas: orlas decorativas flamencas, riqueza crom\u00e1tica italiana, motivos populares emulando libremente la tradici\u00f3n china de las porcelanas en azul sobre fondo blanco. La capital hispalense ser\u00e1 uno de los grandes centros productores de Espa\u00f1a, con Talavera, Puente del Arzobispo, Toledo, Teruel, Muel o Manises. La interrelaci\u00f3n de Sevilla con las formas talaveranas va a ser muy intensa, aunque finalmente dominar\u00e1 la segunda sobre la primera. Algunas series son espec\u00edficamente sevillanas, como los conjuntos de loza azul sobre fondo azulado, o las vasijas pol\u00edcromas con perfilado en azul y fondos de bustos, personajes y aves. El siglo XVII estar\u00e1 marcado por la preeminencia de la loza castellana, sobre todo de Talavera, algunas de cuyas series, como la llamada de la encomienda u hojas flor, la tricolor o la de helechos, ser\u00e1n muy imitadas. A finales de la centuria dominar\u00e1 en cambio el influjo ligur, a imitaci\u00f3n de las lozas de Savona.<\/p>\n

Sin embargo, el siglo XVIII traer\u00e1 nuevos aires, ligados al cambio din\u00e1stico de los Borbones. A partir de 1727 la loza de calidad m\u00e1s se\u00f1alada va estar representada por la dependencia de los modelos de la Real F\u00e1brica de Alcora (y la del Buen Retiro a partir de 1765) y sus derivaciones de la porcelana de Delft, con motivos propios del barroco franc\u00e9s, chinescos y de rocalla. Los viejos m\u00e9todos alfareros convivir\u00e1n a partir del siglo XIX con la producci\u00f3n industrial, que en Andaluc\u00eda cont\u00f3 con el brillante ejemplo de la f\u00e1brica de la Cartuja, fundada en 1839 por Carlos Pickman, as\u00ed como la de Sandeman en San Juan de Aznalfarache.<\/p>\n

Tambi\u00e9n las bases del arte de la azulejer\u00eda se asentaron durante la Edad Media, entre los siglos XIII y XV, bajo el dominio nazar\u00ed. Los alicatados de la Alhambra formados por teselaciones de formas diversas -aliceres- se usaron tambi\u00e9n en los grandes espacios mud\u00e9jares (Reales Alc\u00e1zares de Sevilla, capilla de San Bartolom\u00e9 en C\u00f3rdoba), al igual que los azulejos de cuerda seca (delimitados los campos de color a pincel), otra t\u00e9cnica de origen isl\u00e1mico como alternativa m\u00e1s econ\u00f3mica y eficaz.<\/p>\n

La simplificaci\u00f3n de este proceso creativo deriv\u00f3 a principios del siglo XVI en los azulejos de cuenca o de arista, donde la separaci\u00f3n de los colores se obten\u00eda mediante surcos derivados de la presi\u00f3n de la arcilla sobre un molde. Con esta nueva t\u00e9cnica se decoraron grandes conjuntos con tramas derivadas de la fusi\u00f3n de motivos g\u00f3ticos, mud\u00e9jares y renacentistas, con un marcado protagonismo de los alfares sevillanos. Destacan talleres como los de Diego y Juan Polido, y sus trabajos para el pabell\u00f3n de Carlos V en el Alc\u00e1zar<\/a> y la Casa de Pilatos<\/a>, as\u00ed como los azulejos del convento de Santa Paula, el monasterio de la Cartuja y la Casa Salinas, todos en la capital hispalense.<\/p>\n

Una innovaci\u00f3n trascendental tra\u00edda de Italia, que convivi\u00f3 con los azulejos de arista, fue la introducci\u00f3n del azulejo pintado, de la mano del alfarero Francisco Niculoso Pisano (mediados siglo XV-1529), instalado en Triana desde la d\u00e9cada de 1490. Con ello, al decorar en fondo esmaltado con fina policrom\u00eda a pincel la superficie cer\u00e1mica se convert\u00eda en una suerte de lienzo que permiti\u00f3 incorporar las formas del Renacimiento, as\u00ed como grandes programas iconogr\u00e1ficos. Entre sus obras cabe destacar la lauda de \u00cd\u00f1igo L\u00f3pez en la iglesia de Santa Ana, la portada del convento de Santa Paula o el retablo de la Visitaci\u00f3n, en los Reales Alc\u00e1zares, y tres retablos en la iglesia de Tentud\u00eda (Badajoz). A su muerte se interrumpi\u00f3 casi totalmente este tipo de trabajos (salvo la presencia de sus hijos Juan Bautista y Francisco), pero la t\u00e9cnica fue recuperada en la segunda mitad del siglo XVI por el flamenco Frans Andr\u00edes (o Francisco Andrea), establecido en Sevilla desde 1561, quien (al igual que Hans Floris en Talavera de la Reina, con sus trabajos para el Alc\u00e1zar de Madrid y el Escorial), contribuy\u00f3 a consolidar la expansi\u00f3n del azulejo pintado con ricas ornamentaciones propias del manierismo flamenco, basadas en la decoraci\u00f3n de tejidos y tapices. De su colaboraci\u00f3n con el ceramista Roque Hern\u00e1ndez son los frontales de altar de la Adoraci\u00f3n de los Magos y la Ca\u00edda del Man\u00e1 de la catedral de C\u00f3rdoba<\/a>, mientras que sus trabajos en la Quinta de Bacalhoa, cerca de Lisboa, acreditan la transmisi\u00f3n de la t\u00e9cnica en tierras portuguesas.<\/p>\n

Roque Hern\u00e1ndez trabaj\u00f3 los espejos de azulejo de la Capilla Real de la sede hispalense y los azulejos de la Giralda. Tambi\u00e9n form\u00f3 a su sobrino, Crist\u00f3bal de Augusta, autor de los azulejos para los Salones de Carlos V, vest\u00edbulo y capilla en los Reales Alc\u00e1zares de Sevilla, del convento de la Madre de Dios (el dedicado a la Virgen del Rosario se conserva en el Museo de Bellas Artes) y escalera del palacio de la Condesa de Lebrija, consolid\u00e1ndose as\u00ed la escuela sevillana de azulejos pintados. Otro de los maestros de azulejos pintados es Alonso Garc\u00eda, suegro de Roque Hern\u00e1ndez, con la decoraci\u00f3n de la capilla mayor del convento de Santa Clara de Sevilla, las capillas de la cabecera de la iglesia de San Bartolom\u00e9, as\u00ed como el z\u00f3calo de la capilla de \u00c1nimas de Triana y la iglesia de Santiago de Carmona.<\/p>\n

Los paneles cer\u00e1micos pol\u00edcromos se prolongan en el siglo XVII de la mano del disc\u00edpulo de Augusta, Hernando de Valladares, a quien se atribuyen buena parte de la decoraci\u00f3n del citado palacio de la Condesa de Lebrija o la iglesia de Santa Clara, y cuyo influjo alcanza a mediados de la centuria a Diego de Sep\u00falveda y la sacrist\u00eda de la iglesia del Sagrario, con orlas de origen textil e inspiradas en repertorios arquitect\u00f3nicos. A partir de 1660 se impone el gusto por los z\u00f3calos en azul sobre fondo blanco, a imitaci\u00f3n de la porcelana china, como se observa en las iglesias de Santa Mar\u00eda la Blanca y San Juan de Dios de Sevilla, as\u00ed como en el hospital de la Caridad, donde destacan los paneles de la portada del templo, m\u00e1s tard\u00edos, hechos en 1733 en el taller de Jos\u00e9 Garc\u00eda. Este tipo de piezas ejemplifican la notable producci\u00f3n de retablos cer\u00e1micos de mecenazgo y tema religioso durante los siglos XVII y XVIII, destacando tambi\u00e9n el conjunto seiscentista de la iglesia del Sagrado Coraz\u00f3n de Jes\u00fas de Sevilla.<\/p>\n

El siglo XVIII trajo algunas novedades con el cambio din\u00e1stico, que se reflejan en el mayor protagonismo de las tem\u00e1ticas profanas, como las escenas galantes y de cacer\u00eda, as\u00ed como un mayor influjo del arte franc\u00e9s y flamenco. Buenos ejemplos del periodo, todos ellos procedentes de talleres de Triana, ser\u00edan el apeadero del mencionado palacio de la Condesa de Lebrija o las escenas de tauromaquia de la Cartuja en Sevilla; el claustro del convento de la Encarnaci\u00f3n de Osuna; los paneles del palacio episcopal de M\u00e1laga<\/a>; el z\u00f3calo chinesco de la hacienda Palma Gallarda, en Carmona, de 1726; el frontispicio de la sala capitular del antiguo Cabildo de C\u00f3rdoba, hecho por Juan de las Casas en 1732. De significaci\u00f3n religiosa, destacan el Via Crucis del hospital de Mujeres de C\u00e1diz, de 1749, y la capilla sacramental de la iglesia de Rota, de 1755, atribuidos a Jos\u00e9 de las Casas.<\/p>\n

Despu\u00e9s de Sevilla, destaca la ciudad de Granada. La tradici\u00f3n ollera nazar\u00ed ubicada en el barrio de los Alfareros, junto al Realejo, se traslad\u00f3 en el siglo XVI al Albayz\u00edn, junto a la puerta de Fajalauza, donde se desarroll\u00f3 la loza del mismo nombre, con tradici\u00f3n ininterrumpida desde el siglo XVI hasta nuestros d\u00edas. Predomina la cer\u00e1mica vidriada en azul, verde y morado sobre fondo blanco, con temas sencillos (flores, p\u00e1jaros, her\u00e1ldica, la granada).<\/p>\n

Por otro lado, se mantuvo el arte del alicatado, especialmente vinculado a los trabajos de mantenimiento de la Alhambra, como el z\u00f3calo del patio de los Arrayanes, labrado a partir de 1587 por Gaspar Hern\u00e1ndez y Antonio Tenorio. Este \u00faltimo autor, que tuvo taller en el Secano de la Alhambra, imit\u00f3 tambi\u00e9n los azulejos sevillanos de arista, como se observa en la Sala de Abencerrajes de dicho \u00e1mbito, y tambi\u00e9n en el z\u00f3calo de la iglesia de San Miguel y torre de la de Santa Ana. Sin embargo, la azulejer\u00eda granadina no tuvo apenas continuidad, como lo acredita el hecho de que el an\u00f3nimo maestro trianero de San Juan de Dios fuese el encargado de ornamentar, entre 1751 y 1754, la escalera, el claustro y el camar\u00edn de San Juan de Dios de Granada.<\/p>\n

Tambi\u00e9n cabe citar la producci\u00f3n de loza basta repartida por toda Andaluc\u00eda, con vigencia hasta la \u00e9poca contempor\u00e1nea. Ha de destacarse la presencia de alfares en toda la geograf\u00eda andaluza: Ja\u00e9n (Bail\u00e9n, And\u00fajar, \u00dabeda, Alcal\u00e1 la Real, Martos), C\u00f3rdoba (Hinojosa del Duque, Bujalance, Baena, Alcolea, Montilla, Puente Genil, Lucena), Sevilla (Carmona, Lora del R\u00edo, Mor\u00f3n de la Frontera, Osuna), Huelva (Cortegana, Aracena, Palma del Condado, Trigueros), C\u00e1diz (Conil, Jimena de la Frontera), M\u00e1laga (Fuengirola, Estepona), Granada (Guadix, Ug\u00edjar, Hu\u00e9scar, Almu\u00f1\u00e9car) y Almer\u00eda (N\u00edjar, Tabernas, Albox, Vera). Sus centros alfareros de \u00dabeda o N\u00edjar, que han mantenido durante mucho tiempo la cer\u00e1mica decorada de tipo popular.<\/p>\n

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Autor: Jos\u00e9 Policarpo Cruz Cabrera<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

AINAUD DE LASARTE, Joan, Cer\u00e1mica y vidrio<\/em>, Ars Hispaniae, T. X, Madrid, Plus Ultra, 1952.<\/p>\n

CANO PIEDRA, Carlos, y GARZ\u00d3N CARDENETE, Jos\u00e9 Luis, La cer\u00e1mica en Granada<\/em>, Granada, Diputaci\u00f3n Provincial, 2004.<\/p>\n

COLL CONESA, Jaume, \u201cEvoluci\u00f3n de la loza decorada de los siglos XIII al XIX. Focos, t\u00e9cnicas, producciones e influencias estil\u00edsticas. Visi\u00f3n global y desarrollo cronol\u00f3gico para un encuadramiento general\u201d, en COLL CONESA, Jaume (coord.), Manual de cer\u00e1mica medieval y moderna<\/em>, Alcal\u00e1 de Henares, Museo Arqueol\u00f3gico Regional, 2011, pp. 51-86.<\/p>\n

PLEGUEZUELO HERN\u00c1NDEZ, Alfonso, \u201cCer\u00e1mica de Sevilla (1248-1841)\u201d, en S\u00c1NCHEZ PACHECO, Trinidad (coord.), Cer\u00e1mica espa\u00f1ola,<\/em> Summa Artis, T. XLII, Madrid, Espasa Calpe, 1998, pp. 343-386.<\/p>\n

SERNA, Marta de la (coord.), Azulejos andaluces. El arte de la decoraci\u00f3n cer\u00e1mica<\/em>, Barcelona, Dos de Arte Ediciones, 2018.<\/p>\n

SESE\u00d1A D\u00cdEZ, Natacha, Cacharrer\u00eda popular: la alfarer\u00eda de basto en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Alianza, 1997.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Santas Justa y Rufina, atribuido a Hernando de Valladares, 1600<\/h3>\n
Santas Justa y Rufina, atribuido a Hernando de Valladares, 1600. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Fuente: Dominio p\u00fablico (https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Archivo:Santas_Justa_y_Rufina.jpg) <\/div>\n <\/div>\n
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\n Santas Justa y Rufina, atribuido a Hernando de Valladares, 1600<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Escena de monter\u00eda, escalera del camar\u00edn de la bas\u00edlica de San Juan de Dios. Granada, 1751<\/h3>\n
Escena de monter\u00eda, escalera del camar\u00edn de la bas\u00edlica de San Juan de Dios. Granada, 1751. Fuente: Fotograf\u00eda de Adri\u00e1n Contreras Guerrero.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Escena de monter\u00eda, escalera del camar\u00edn de la bas\u00edlica de San Juan de Dios. Granada, 1751<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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V\u00eda Crucis. Hospital de Mujeres, C\u00e1diz, 1749<\/h3>\n
V\u00eda Crucis. Hospital de Mujeres, C\u00e1diz, 1749. Fuente: Fergon – Wikipedia, CC BY-SA 4.0, https:\/\/commons.wikimedia.org\/w\/index.php?curid=3920784 <\/div>\n <\/div>\n
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\n V\u00eda Crucis. Hospital de Mujeres, C\u00e1diz, 1749<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Plato de cer\u00e1mica de Fajalauza, siglo XVIII<\/h3>\n
Plato de cer\u00e1mica de Fajalauza, siglo XVIII. Fuente: Museo Casa de los Tiros de Granada, CE1148.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Plato de cer\u00e1mica de Fajalauza, siglo XVIII<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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