{"id":2722,"date":"2022-09-02T14:03:23","date_gmt":"2022-09-02T14:03:23","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=2722"},"modified":"2022-09-02T14:03:23","modified_gmt":"2022-09-02T14:03:23","slug":"danzas-de-sociedad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/danzas-de-sociedad\/","title":{"rendered":"Danzas de sociedad"},"content":{"rendered":"\n
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En la Edad Moderna, la danza era una disciplina elemental en la educaci\u00f3n de las \u00e9lites, puesto que se practicaba en las reuniones sociales recreativas, que en Espa\u00f1a se llamaron saraos. Cantar, bailar y tocar un instrumento eran pr\u00e1cticas habituales de la vida privada, pues adem\u00e1s de ser un entretenimiento personal e \u00edntimo, formaba parte de las reuniones dom\u00e9sticas y era una habilidad estimada en los hombres y especialmente en las mujeres. Los manuales de cortesanos hac\u00edan hincapi\u00e9 en su importancia, y todos aquellos con aspiraciones de ascenso social procuraron a sus hijos una formaci\u00f3n en esta materia. En las mismas escuelas de danza coincid\u00edan nobles, mercaderes, escribanos y artesanos porque, al igual que en las escuelas de esgrima, no s\u00f3lo se adquir\u00edan nociones de danza sino un refinamiento f\u00edsico general. De hecho, del maestro de danza se esperaba h\u00e1bitos y presencia ejemplares.<\/p>\n

Se trataba de una f\u00f3rmula moralmente aprobada para el acercamiento de los sexos, e incluso serv\u00eda para simbolizar aproximaciones pol\u00edticas y diplom\u00e1ticas en las embajadas y cortes. Para ce\u00f1irse al canon de lo moralmente inocuo, deb\u00eda guardarse el decoro en todo momento. La danza de sarao se diferenciaba de los bailes que practicaba el pueblo en que aquella no contemplaba el concurso de los brazos, sino que concentraba la atenci\u00f3n en complejos juegos de pies manteniendo los brazos pendiendo junto al cuerpo o sosteniendo instrumentos musicales, en el mejor de los casos. Algunos bailes despertaron el esc\u00e1ndalo de los moralistas en el siglo XVI, pero con el tiempo se adocenaron y acabaron incorpor\u00e1ndose al repertorio acad\u00e9mico en el siglo XVII bajo la forma de danzas, como fue el caso de la zarabanda o la chacona. Con todo, un excesivo entusiasmo por esta disciplina tambi\u00e9n pod\u00eda despertar los recelos de los moralistas, como fue el caso del rey Felipe III.<\/p>\n

En las cortes, el maestro de danzar interno ense\u00f1aba tanto a los miembros de la familia real o nobiliaria como a los pajes. En las ciudades, los maestros de danzar manten\u00edan escuelas abiertas al p\u00fablico y se ejercitaban al ritmo de la vihuela o la guitarra que ellos mismos tocaban. En Europa ya tocaban el viol\u00edn en el siglo XVII, pero en Espa\u00f1a no se adopt\u00f3 hasta finales de la centuria. Las escuelas de danza manten\u00edan reglas similares a las de las escuelas de esgrima, y el honor entre bailarines era muy observado en la pista, tanto es as\u00ed que se celebraban duelos o retos de danza con complejos rituales. Estaban abiertas a ambos sexos, aunque segregados. Las mujeres tend\u00edan con mayor frecuencia a recibir al maestro en casa y no faltaban intrusos en este oficio con objetivos espurios, con el peligro que ello implicaba para el honor de las disc\u00edpulas, como revelan las fuentes literarias y judiciales. Para iniciar los estudios de danza, el maestro y el responsable legal de los j\u00f3venes aspirantes (idealmente, adolescentes) a veces firmaban un contrato ante notario en el que el maestro se compromet\u00eda a ense\u00f1arles \u201ctodas las mudanzas y piezas de curiosidad que el d\u00eda de hoy se usan (\u2026) y a bailar con casta\u00f1etas e sin ellas todos los bailes que se bailan\u201d, como dec\u00eda cierto contrato sevillano de 1618. No s\u00f3lo les ense\u00f1ar\u00eda a tocar simult\u00e1neamente las casta\u00f1uelas, sino tambi\u00e9n la guitarra. En el plazo de dos a\u00f1os, estaba obligado a completar su formaci\u00f3n, porque de lo contrario pagar\u00eda a otro maestro que acabara su trabajo. \u00a0<\/p>\n

Las danzas de sociedad en la Edad Moderna tendieron a ser de pareja mixta, en contraposici\u00f3n con las danzas medievales que se bailaban en corro. En los saraos, la costumbre era la sucesi\u00f3n de dos danzas de distinta naturaleza: la primera m\u00e1s cadenciosa y en ritmo binario y la segunda m\u00e1s \u00e1gil y en ritmo ternario. El primer tipo, denominado baja danza, requer\u00eda que los danzantes se deslizaran con gravedad y calma, sin que sus pies abandonaran el suelo. El segundo tipo comprend\u00eda saltos, brincos y giros. Las bajas danzas m\u00e1s conocidas pueden ser la pavana, el turdi\u00f3n o la alemanda; las danzas altas m\u00e1s populares son la gallarda, el saltarelo, el corrente. El repertorio de las danzas de sociedad estaba en constante cambio. Del extranjero vinieron a Espa\u00f1a la alta y la baja danza, la pavana y la gallarda, el saltarelo, la alemana y el corrente, el pie de gibao, el torneo, la morisca, el furioso, la espa\u00f1oleta, el contrap\u00e1s, el canario, el bran de Inglaterra, las fol\u00edas portuguesas y tantas otras. En cambio, eran de origen espa\u00f1ol el caballero, la dama, la hacha, la zambra, el villano. En el siglo XVIII triunf\u00f3 la hegemon\u00eda francesa, de modo que se extendieron por Europa y llegaron a Andaluc\u00eda el minu\u00e9 y la contradanza. N\u00f3tese que en la centuria dieciochesca se popularizaron nuevas f\u00f3rmulas y espacios de sociabilidad y que el baile<\/a> como evento p\u00fablico empez\u00f3 a celebrarse en los teatros abiertos al p\u00fablico, rebasando por tanto el \u00e1mbito privado de las \u00e9lites sociales.<\/p>\n

La danza del Antiguo R\u00e9gimen contemplaba desplazamientos verticales (cabriolas) y horizontales (mudanzas), dibujando figuras en el suelo con los pies. Por el contrario, el tren superior tend\u00eda a permanecer pasivo, con los brazos pendiendo junto al cuerpo; alzar los brazos o contonear el cuerpo s\u00f3lo se contemplaba en bailes sospechosos desde el punto de vista moral. Era importante mantener el cuello, la columna y la pelvis erectos y r\u00edgidos. En los momentos de reposo musical se regresaba siempre a una postura de inicio llamada planta (natural y de cuadrado). Los principales pasos de que se compon\u00edan las coreograf\u00edas eran la reverencia, el sencillo, el doble, la represa y la continencia. Las fuentes tambi\u00e9n mencionan los quebraditos, las patadillas, las floretas, los pasos, los saltos, las cabriolas, las sacudidas, los sostenidos, las vueltas y los combinados (cuatropeados, encajes, cruzados y campanelas). El estilo espa\u00f1ol de danza del Siglo de Oro era m\u00e1s r\u00edgido y severo que el de otros pa\u00edses, pero los manuales y las fuentes iconogr\u00e1ficas dejan entrever que enriquecer el esquema b\u00e1sico de la coreograf\u00eda con adornos era tarea de cada bailar\u00edn, y depend\u00eda del contexto, de la etiqueta y de su \u00a0propia creatividad.<\/p>\n

Las danzas de sociedad no s\u00f3lo se bailaban en los salones. Tambi\u00e9n inspiraron a las danzas sagradas o lit\u00fargicas que se ofrec\u00edan a la divinidad en las fiestas religiosas, y fueron un elemento consustancial al teatro en todas sus formas, del cortesano al de los corrales de comedias.<\/p>\n

La danza comenz\u00f3 a ser una disciplina reglada a partir del Renacimiento. En el siglo XV, de la mano de la imprenta y las artes cortesanas, aparecieron los primeros manuales y maestros en Italia; en el siglo XVI Francia se situ\u00f3 en la vanguardia, creando incluso ballets cortesanos. Del siglo XVII datan los tres \u00fanicos manuales de danza que se conservan en Espa\u00f1a, los cuales revelan un fen\u00f3meno mucho m\u00e1s extendido: el impreso Discursos sobre el arte del danzado<\/em> de Juan de Esquivel Navarro, publicado en Sevilla en 1642, el manuscrito de Baltasar de Rojas Pantoja y un tercer manuscrito an\u00f3nimo conservado en la Biblioteca Nacional. Sus instrucciones son bastante imprecisas, constituyendo meras plantillas para los pasos.<\/p>\n

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Autora: Clara Bejarano Pellicer<\/a><\/p>\n

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Fuentes<\/strong><\/h4>\n

ESQUIVEL NAVARRO, Juan, Discursos sobre el arte del dan\u00e7ado y sus excelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas, <\/em>Sevilla, 1642. En Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a, <\/em>R\/34899<\/a>.\u00a0<\/p>\n

JAQUE, Juan Antonio, Libro de danzar de D. Baltasar de Rojas Pantoja. <\/em>En Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a, <\/em>MSS\/18580\/5<\/a>. <\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

BARCLAY, T. B., \u201cDos maestros de danzar\u201d, <\/em>en KOSSOF, David y AMOR Y V\u00c1ZQUEZ, Jos\u00e9 (eds.), Estudios sobre el teatro antiguo hisp\u00e1nico y otros ensayos. Homenaje a William L. Fichter, <\/em>Madrid, Castalia, 1971, pp. 71-80.<\/p>\n

BROOKS, Lynn Matluck, The art of dancing in seventeenth-century Spain: Juan de Esquivel Navarro and his world<\/em>, Lewisburg, Burcknell University Press, London Associated University Presses, 2003.<\/p>\n

BROOKS, Lynn Matluck, The dances of the processions of Seville in Spain\u2019s Golden Age, <\/em>Kassel, Reichenberger, 1988.<\/p>\n

FL\u00d3REZ ASENSIO, Mar\u00eda Asunci\u00f3n, M\u00fasica teatral en el Madrid de los Austrias durante el Siglo de Oro<\/em>, Madrid, ICCMU, Colecci\u00f3n M\u00fasica Hispana Textos, 2006.<\/p>\n

HORST, Louis, Interpretaci\u00f3n de las danzas del Renacimiento y el Barroco, <\/em>Madrid, Intervalic, 2005.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Portada de la obra de Juan Esquivel Navarro, Discursos sobre el arte del dan\u00e7ado, y sus excelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas, Sevilla, 1642<\/h3>\n
Portada de la obra de Juan Esquivel Navarro, Discursos sobre el arte del dan\u00e7ado, y sus excelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas, Sevilla, 1642. Fuente: Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a, R\/34899 (http:\/\/bdh-rd.bne.es\/viewer.vm?id=0000115522&page=1)<\/div>\n <\/div>\n
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\n Portada de la obra de Juan Esquivel Navarro, Discursos sobre el arte del dan\u00e7ado, y sus excelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas, Sevilla, 1642<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Boda del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena (1581). Museo del Louvre<\/h3>\n
Boda del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena (1581). Museo del Louvre. Fuente: Wikipedia, Dominio p\u00fablico (https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Anne_de_Joyeuse#\/media\/Archivo:Wedding_of_Duc_de_Joyeuse_with_Marguerite_de_Vaudemont_24_September_1581_French_school_1581_1582.jpg)<\/div>\n <\/div>\n
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\n Boda del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena (1581). Museo del Louvre<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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