{"id":2405,"date":"2022-07-25T10:39:02","date_gmt":"2022-07-25T10:39:02","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=2405"},"modified":"2022-07-27T10:30:03","modified_gmt":"2022-07-27T10:30:03","slug":"danzas-de-invencion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/danzas-de-invencion\/","title":{"rendered":"Danzas de invenci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n
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Las danzas de invenci\u00f3n son creaciones coreogr\u00e1ficas de inspiraci\u00f3n popular pero de naturaleza art\u00edstica que se llevaron a cabo en la Edad Moderna en Andaluc\u00eda y otras regiones espa\u00f1olas en el contexto de grandes fiestas religiosas como el Corpus, donde tuvieron su origen, la Inmaculada Concepci\u00f3n o los santos patrones locales. Durante la temporada pod\u00edan ser contratadas por otras fiestas religiosas particulares, por ejemplo las de otros concejos municipales sat\u00e9lites, conventos y parroquias, exhibiendo su espect\u00e1culo a lo largo y ancho de la sociedad y del territorio a su alcance. Se clasifican dentro del g\u00e9nero de la danza lit\u00fargica, que se usaba en el Antiguo R\u00e9gimen como ofrenda religiosa y se escenificaba en el interior de los templos (en celebraciones lit\u00fargicas como las horas can\u00f3nicas y extralit\u00fargicas como las siestas musicales) y en el curso de las procesiones c\u00edvicas. Estas danzas no eran una mera diversi\u00f3n sino un aut\u00e9ntico ritual religioso. En Andaluc\u00eda esta manifestaci\u00f3n religiosa estaba particularmente imbricada en la sensibilidad social, de forma que no fue cuestionada hasta fines del siglo XVII, cuando a los habitantes de otros pa\u00edses o regiones se les antojaba un sacrilegio.<\/p>\n

Las danzas comenzaron siendo un producto netamente popular, ofrecido por algunos gremios urbanos como aportaci\u00f3n a la procesi\u00f3n y festividad del Corpus Christi, una vez que \u00e9ste comenz\u00f3 a popularizarse en las ciudades europeas a partir de finales del siglo XIV. Cada corporaci\u00f3n social se representaba a s\u00ed misma en la procesi\u00f3n c\u00edvica, y algunas de ellas adoptaron este formato coreogr\u00e1fico justificado por los t\u00e9rminos de la bula Transiturus de hoc mundo<\/em> que el Papa Urbano IV emiti\u00f3 en 1264: \u201cTodos den a Dios himnos de alegr\u00eda. \u00a1Cante la Fe, la Esperanza salte de placer y la Caridad se regocije!\u201d. <\/em>Las danzas de invenci\u00f3n se diferenciaban de otras manifestaciones coreogr\u00e1ficas como los Seises, la Tarasca, los Gigantes y las danzas de las espadas porque cada a\u00f1o cambiaban su argumento, su m\u00fasica, su ropa y su coreograf\u00eda.<\/p>\n

Con el tiempo las danzas se fueron refinando y sofisticando, especialmente desde que los gremios dejaron de hacerse cargo de ellas y las autoridades municipales de Sevilla<\/a> asumieron su producci\u00f3n a partir de 1550. Entonces fueron confiadas a grupos semiprofesionales mediante un concurso p\u00fablico en que mostraban las proposiciones y modelos a la comisi\u00f3n correspondiente, por escrito y a trav\u00e9s de un ensayo. Las compa\u00f1\u00edas compet\u00edan en originalidad y vistosidad por la joya o premio que conced\u00eda el concejo. Algunas danzas permanecieron inalterables, como la de espadas o palos, mientras que la mayor\u00eda sufrieron un proceso de renovaci\u00f3n anual, convirti\u00e9ndose en productos plenamente art\u00edsticos en su coreograf\u00eda, su vestuario y su dramaturgia. Ya en el siglo XVII, se concertaban con una instituci\u00f3n para suministrarle danzas distintas varios a\u00f1os.<\/p>\n

Las compa\u00f1\u00edas que llevaron a cabo las danzas de invenci\u00f3n estaban integradas por hombres y mujeres, al igual que las de teatro. La extracci\u00f3n social de sus componentes era popular, artesanal, y no se dedicaban a esta actividad en exclusiva, aunque hubo excepciones de compa\u00f1\u00edas profesionales como la del propio Mutio, el creador de la Commedia dell\u2019Arte, que actu\u00f3 en el Corpus de Sevilla<\/a> en 1585, o las de los gitanos y los valencianos en el siglo XVII. Al frente de la compa\u00f1\u00eda siempre hab\u00eda un director o directora, bajo el nombre de autor o autora de danzas. Los integrantes de cada danza sol\u00edan ser seis o siete parejas de damas y galanes y un m\u00fasico que tocaba al mismo tiempo la flauta y el tamboril, el cual era el \u00fanico contratado con salario. No obstante, en muchas danzas las parejas de bailarines llevaban ristras de cascabeles atados a las piernas para contribuir al sost\u00e9n r\u00edtmico de la m\u00fasica, y en algunas danzas incluso pudieron portar y tocar instrumentos de percusi\u00f3n o de cuerda mientras ejecutaban su papel coreogr\u00e1fico. De todas formas, en ocasiones encontramos referencias a cornamusas, guitarras, vihuelas, la\u00fades, rabeles, casta\u00f1uelas, sonajas, panderos.<\/p>\n

La coreograf\u00eda de estas danzas se inspiraba tanto en la danza popular como en la de los salones palaciegos. Se hac\u00eda eco de las \u00faltimas tendencias y a veces causaba sensaci\u00f3n e incluso pol\u00e9mica por su rabiosa modernidad. La danza del Antiguo R\u00e9gimen contemplaba desplazamientos verticales (cabriolas) y horizontales (mudanzas), dibujando figuras en el suelo con los pies. Por el contrario, el tren superior tend\u00eda a permanecer pasivo, con los brazos pendiendo junto al cuerpo; alzar los brazos o contonear el cuerpo s\u00f3lo se contemplaba en bailes sospechosos desde el punto de vista moral. Exist\u00edan dos tipos de danzas de invenci\u00f3n: las de sarao o cuenta, que se inspiraban en el vestuario y las danzas de sal\u00f3n, guardando el decoro, y las de cascabel o bailes, que eran m\u00e1s sincr\u00e9ticas en lo social y lo cultural y hac\u00edan m\u00e1s concesiones a la picaresca. Fueron las danzas de cascabel las que bebieron de las influencias que llegaban de \u00c1frica y de Am\u00e9rica y exhibieron en la fiesta del Corpus la provocativa zarabanda a fines del siglo XVI, la chacona, el guineo, el canario, el zambapalo, etc.<\/p>\n

No obstante, la mayor atracci\u00f3n de las danzas no era su coreograf\u00eda, sino su vestuario, que estaba colmado de sedas, plumajes, m\u00e1scaras<\/a> y pasamaner\u00eda. Sus t\u00edtulos permiten recrear las tem\u00e1ticas que representaban. La m\u00e1s popular eran las naciones o pueblos de la tierra, fueran europeos o m\u00e1s frecuentemente extraeuropeos. Debido a la espectacularidad y vistosidad que permit\u00eda, la representaci\u00f3n de los negroafricanos, los gitanos, los amerindios y los musulmanes fue muy recurrente. En segundo lugar, hubo danzas de tem\u00e1tica hist\u00f3rica, mitol\u00f3gica, b\u00edblica, aleg\u00f3rica, que dejaban volar la imaginaci\u00f3n en el contexto de la cultura occidental. En tercer lugar, no olvidemos las que retrataban a grupos sociales cercanos, como las aristocr\u00e1ticas, las aldeanas, las pastoriles, las villanescas. Algunas danzas ten\u00edan vocaci\u00f3n narrativa, al recrear batallas o acontecimientos. Exist\u00edan g\u00e9neros consolidados como las de espadas, palos o matachines, o las fol\u00edas portuguesas.<\/p>\n

A veces, las danzas recorrieron la ciudad en la v\u00edspera del Corpus, como precursoras de su itinerario. El d\u00eda del Corpus actuaban en el interior de la catedral, entre ambos coros, antes de incorporarse a la procesi\u00f3n. Se distribu\u00edan espacialmente en el desfile de manera discontinua, espigadas entre las representaciones institucionales. Su n\u00famero era variable, desde cuatro hasta diez en sus mejores tiempos (fines del siglo XVI). Excepcionalmente, estos espect\u00e1culos coreogr\u00e1ficos iban a bordo de carros y eran ejecutados en sus paradas en puntos fijos del recorrido. Merece la pena destacar el caso de Leonor Rica, la mulata portuguesa que junto con otras cuatro compatriotas sali\u00f3 bailando a bordo del carro producido por Jer\u00f3nimo Hurtado en el Corpus de Sevilla en 1587, obteniendo la joya al mejor espect\u00e1culo, para tres a\u00f1os despu\u00e9s emprender una carrera \u201cen solitario\u201d como autora de carros protagonizados por ella y su cuerpo de baile durante los a\u00f1os 90. Despu\u00e9s de la festividad del Corpus, las danzas tambi\u00e9n pod\u00edan ser convocadas para solemnizar la octava.<\/p>\n

Las danzas de invenci\u00f3n se extinguieron a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII, v\u00edctimas de varios procesos. Por un lado, el triunfo de los moralistas a la hora de combatir la crisis y decadencia que vivi\u00f3 la monarqu\u00eda hisp\u00e1nica: los carros y danzas fueron tachados de sacr\u00edlegos en el contexto de una fiesta religiosa, del mismo modo que el teatro fue se\u00f1alado como inmoral y desencadenante de la ira divina. Las manifestaciones esc\u00e9nicas fueron prohibidas o severamente podadas, dentro y fuera del \u00e1mbito festivo. Por otro lado, la religiosidad popular se vio arrinconada por una tendencia creciente a la separaci\u00f3n de lo sacro y lo profano, estimulada por la propia Iglesia cat\u00f3lica que, a pesar de favorecer los recursos did\u00e1cticos y el lenguaje sensorial, al filo del siglo XVIII aspiraba a una religiosidad m\u00e1s racional y depurada. En 1699 se prohibi\u00f3 a las mujeres participar en las danzas del Corpus. Poco a poco, las danzas fueron siendo expulsadas de las celebraciones oficiales, para convertirse en un entretenimiento popular.<\/p>\n

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Autora: Clara Bejarano Pellicer<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda <\/strong><\/h4>\n

\u00a0<\/em>ARANDA DONCEL, Juan, \u201cLas danzas del Corpus en la di\u00f3cesis cordobesa durante los siglos XVI y XVII\u201d, en LABARGA GARC\u00cdA, Ferm\u00edn (ed.), Festivas demostraciones. Estudios sobre las cofrad\u00edas del Sant\u00edsimo y la fiesta del Corpus Christi, <\/em>Logro\u00f1o, Instituto de Estudios Riojanos, 2010, pp. 321-350.<\/p>\n

BEJARANO PELLICER, Clara, Los sonidos de la ciudad: el paisaje sonoro de Sevilla, siglos XVI al XVIII, <\/em>Sevilla, ICAS, 2015.<\/p>\n

BROOKS, Lynn Matluck, The dances of the procesions of Seville in Spain\u2019s Golden Age, <\/em>Kassel, Reichenberger, 1988.<\/p>\n

FL\u00d3REZ ASENSIO, Mar\u00eda Asunci\u00f3n, M\u00fasica teatral en el Madrid de los Austrias durante el Siglo de Oro<\/em>, Madrid, ICCMU, Colecci\u00f3n M\u00fasica Hispana Textos, 2006.<\/p>\n

HORST, Louis, Interpretaci\u00f3n de las danzas del Renacimiento y el Barroco, <\/em>Madrid, Intervalic, 2005.<\/p>\n

SANZ SERRANO, Mar\u00eda Jes\u00fas, \u201cEl Corpus de Sevilla a mediados del siglo XVI. Castillos y danzas\u201d, en Laboratorio de Arte, <\/em>10, 1997, pp. 123-137.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Tocadores de flauta de tres agujeros y tamboril, en una de las miniaturas de las Cantigas de Santa Mar\u00eda (s.XIII)<\/h3>\n
Tocadores de flauta de tres agujeros y tamboril, en una de las miniaturas de las Cantigas de Santa Mar\u00eda (s.XIII). Fuente: Wikipedia, Dominio p\u00fablico (https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Cantiga_pipe_and_tabor.jpg)<\/div>\n <\/div>\n
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\n Tocadores de flauta de tres agujeros y tamboril, en una de las miniaturas de las Cantigas de Santa Mar\u00eda (s.XIII)<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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An\u00f3nimo, Demostraci\u00f3n de la danza de indios (1775-1800)<\/h3>\n
An\u00f3nimo, Demostraci\u00f3n de la danza de indios (1775-1800). Fuente: Museo de Am\u00e9rica, Madrid. Fotograf\u00eda: Joaqu\u00edn Otero. CER.es (http:\/\/ceres.mcu.es), Ministerio de Cultura y Deporte, Espa\u00f1a.<\/div>\n <\/div>\n
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\n An\u00f3nimo, Demostraci\u00f3n de la danza de indios (1775-1800)<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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