{"id":1705,"date":"2022-06-13T14:27:37","date_gmt":"2022-06-13T14:27:37","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=1705"},"modified":"2022-06-17T08:43:51","modified_gmt":"2022-06-17T08:43:51","slug":"la-pintura-del-renacimiento-en-andalucia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/la-pintura-del-renacimiento-en-andalucia\/","title":{"rendered":"La pintura del Renacimiento en Andaluc\u00eda"},"content":{"rendered":"\n
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La influencia de la pintura renacentista italiana se dej\u00f3 sentir en Espa\u00f1a sobre todo en cuestiones formales y no tanto en la tem\u00e1tica de las obras, siendo escasos los ejemplos de mitolog\u00edas y desnudos. Adem\u00e1s, el importante peso que hab\u00eda tenido la pintura flamenca en el gusto de los comitentes, nunca se perdi\u00f3 del todo. Es decir, que se acept\u00f3 el arte a la italiana, pero se mantuvo un cierto apego a la realidad frente a la belleza ideal italiana.<\/p>\n

En Andaluc\u00eda el repaso por la pintura renacentista habr\u00eda que comenzarlo con Alejo Fern\u00e1ndez, cuya obra ilustra muy bien el paso de lo medieval a la nueva est\u00e9tica. Su producci\u00f3n comenz\u00f3 en C\u00f3rdoba, donde vivi\u00f3 algo m\u00e1s de una d\u00e9cada, y, aunque no quedan muchas obras de esta etapa inicial, el Cristo atado a la Columna<\/em> del Museo de Bellas Artes de C\u00f3rdoba es bastante ilustrativo de c\u00f3mo fue asumiendo ciertos matices italianizantes. Fern\u00e1ndez fue llamado a Sevilla en 1508 por el cabildo catedralicio y pas\u00f3 a trabajar en la magna empresa del retablo mayor hispalense, adquiriendo fama inmediata y grandes clientes. Entre las obras de este periodo destaca el retablo de la Virgen de los Navegantes<\/em>, ejecutado para la capilla de la Casa de la Contrataci\u00f3n entre 1530 y 1534. Tuvo muchos disc\u00edpulos e imitadores, entre otros, los Fern\u00e1ndez de Guadalupe, Juan de Zamora o su propio hijo Alejo.<\/p>\n

Frente a los iniciales titubeos estil\u00edsticos, durante el segundo tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado del emperador Carlos V, se afianz\u00f3 un indiscutible vocabulario cl\u00e1sico que dejaba a un lado los resabios flamencos. Un a\u00f1o clave para este proceso fue el de 1526, cuando Diego de Sagredo public\u00f3 sus Medidas del Romano<\/em>, primer libro publicado en lengua romance en Europa. Adem\u00e1s, es por estos momentos cuando vuelven de Italia artistas como Silo\u00e9, Berruguete y Machuca, trayendo consigo un conocimiento directo del arte italiano. Pero la nueva moda no solo fue introducida por artistas espa\u00f1oles formados en Italia, sino que tambi\u00e9n llegaron artistas n\u00f3rdicos que tuvieron un importante papel en este sentido, como el neerland\u00e9s Fernando Sturm, establecido en Sevilla y activo en toda la baja Andaluc\u00eda, que dej\u00f3 obras en ciudades como Osuna y Arcos de la Frontera. De su cat\u00e1logo destacamos el retablo de la Capilla de los Evangelistas de la Catedral de Sevilla. Pedro de Campa\u00f1a, por su parte, era flamenco y sabemos que estuvo trabajando en Bolonia en 1529 para luego pasar a Sevilla. Estuvo al servicio de la catedral hispalense desde 1537 y volvi\u00f3 a su pa\u00eds en 1563. Seg\u00fan nos cuenta Palomino, fue un verdadero humanista que domin\u00f3 tambi\u00e9n la arquitectura y la escultura, adem\u00e1s de poseer conocimientos de matem\u00e1ticas y astronom\u00eda. Entre sus obras m\u00e1s destacadas est\u00e1 el Descendimiento<\/em> de la catedral, procedente de la capilla funeraria de Fernando de Ja\u00e9n (1547), que demuestra sus dotes para la composici\u00f3n.<\/p>\n

Cabe se\u00f1alar que Andaluc\u00eda fue la regi\u00f3n espa\u00f1ola que m\u00e1s abiertamente se abri\u00f3 a la pintura rafaelesca hacia mediados del siglo, lo cual se percibe \u00a0no solo en la obra del ya citado Pedro de Campa\u00f1a, sino tambi\u00e9n en la de otros autores como Luis de Vargas. De Vargas las primeras noticias que tenemos se las debemos a Pacheco, qui\u00e9n lo calific\u00f3 como \u201cluz de la Pintura, y padre dign\u00edsimo della en esta patria suya de Sevilla\u201d. Se form\u00f3 con su padre, Juan de Vargas, y pas\u00f3 a Italia donde estuvo la mayor parte de su vida, volviendo en 1553 cuando iba a cumplir 50 a\u00f1os. Falleci\u00f3 a los 72 a\u00f1os en 1568. El conocimiento que tenemos de su obra se basa en tres pinturas, la Adoraci\u00f3n de los Pastores<\/em> (1555), la Generaci\u00f3n temporal de Cristo<\/em> (1561), llamado popularmente \u201cLa Gamba\u201d por el atrevido escorzo de la pierna de Ad\u00e1n que se sit\u00faa en primer plano, y la Piedad<\/em> de Santa Mar\u00eda la Blanca (1564).<\/p>\n

En lo que respecta a Andaluc\u00eda oriental, la figura de mayor brillo es la de Pedro Machuca, artista toledano que tambi\u00e9n march\u00f3 a Italia, donde se estima que estuvo entre 1512 y 1520 trabajando junto a artistas de la talla de Miguel \u00c1ngel y Rafael. Al regresar pas\u00f3 primero por Ja\u00e9n, donde pint\u00f3 y dor\u00f3 el retablo catedralicio de la Virgen de la Consolaci\u00f3n, del que solo se ha conservado la pintura de la Virgen de la Cinta<\/em>. M\u00e1s tarde, se asent\u00f3 en la Granada imperial, donde desarroll\u00f3 el famoso proyecto del Palacio de Carlos V. En su faceta como pintor, Machuca se mostr\u00f3 buen conocedor de Rafael y de Correggio. Contrat\u00f3 varias obras para el retablo de la Santa Cruz de la Capilla Real, junto a Jacopo Florentino, y, en la recta final de su vida, llev\u00f3 a cabo una fren\u00e9tica actividad para diversos templos de la provincia.<\/p>\n

En otro orden de cosas, debemos tener en cuenta el gran n\u00famero de pintores italianos que desde inicios del siglo XV trabajaron en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, siendo significativo el caso de Julio Aquiles y Alejandro Mayner, que llegaron a Espa\u00f1a bajo el mecenazgo de Francisco de los Cobos para trabajar en su palacio de Valladolid. Estos artistas introdujeron novedosos aspectos t\u00e9cnicos e importantes soluciones pict\u00f3ricas e iconogr\u00e1ficas, dejando lo mejor de su obra conocida en el Peinador de la Reina de la Alhambra, cuyas estancias se decoraron a base de grutescos y motivos naturalistas de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica entre 1534 y 1546. Adem\u00e1s, fueron una importante referencia para muchos artistas posteriores de Granada y Ja\u00e9n, entre los que destacan Gaspar Becerra, Antonio Aquiles y Antonio S\u00e1nchez Ceria. M\u00e1s adelante, durante el reinado de Felipe II, en el \u00faltimo tercio de siglo XVI, contin\u00faa el flujo de artistas italianos que se instalan en Andaluc\u00eda como Arbiasa, P\u00e9rez de Alesio y los hermanos Juan Bautista y Francisco Peroli. El ambiente art\u00edstico del momento est\u00e1 dominado por el Manierismo, coincidiendo en Sevilla con el magisterio de Francisco Pacheco, que, adem\u00e1s de sus ense\u00f1anzas, dej\u00f3 su famoso tratado y una interesante colecci\u00f3n de retratos de pintores espa\u00f1oles.<\/p>\n

Finalmente, sobre el cambio de paradigma est\u00e9tico hay que tener en cuenta la llegada a territorios andaluces de obras tan significativas como la Oraci\u00f3n en el Huerto<\/em> (entre 1499-1504) de Botticelli o el Var\u00f3n de Dolores<\/em> que se atribuye a Perugino, ambos donados a la Capilla Real de Granada por la reina Isabel I. Y es que las pinturas italianas tuvieron muy buena acogida en las colecciones de los nobles y potentados, como los duques de Alcal\u00e1, Osuna o Santisteban, por citar algunos ejemplos conocidos. Tambi\u00e9n algunos templos se convirtieron en receptores de pintura italiana, como Santa Mar\u00eda de la Mesa de Utrera donde a\u00fan se conserva la tabla de Bernardino Luini de la Virgen con el Ni\u00f1o, San Sebasti\u00e1n y San Roque <\/em>(h. 1521). La llegada de esta pintura se ha vinculado con la familia Montes de Oca que ten\u00eda estrechos v\u00ednculos con Italia. Por su parte, en el Palacio de Viana de C\u00f3rdoba se puede admirar una Santa Catalina<\/em> atribuida a Federico Barocci, ya en la estela del Manierismo. Para concluir, conviene se\u00f1alar que la escuela veneciana tambi\u00e9n tuvo su cuota de representaci\u00f3n en las colecciones andaluzas, siendo destacable la colecci\u00f3n que form\u00f3 Melchor Maldonado, caballero veinticuatro de Sevilla y tesorero de la Casa de la Contrataci\u00f3n, que lleg\u00f3 a reunir alrededor de 54 obras entre las que hab\u00eda seis pinturas originales de Tiziano.<\/p>\n

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Autor: Adri\u00e1n Contreras Guerrero<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

ARIAS DE COSS\u00cdO, Ana Mar\u00eda, El arte del Renacimiento espa\u00f1ol<\/em>, Madrid, Encuentro, 2009.<\/p>\n

CAMPOS PALLAR\u00c9S, Liliana, Pedro Machuca en Italia y en Espa\u00f1a. Su presencia y huella en la pintura granadina del Quinientos<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 2013.<\/p>\n

ESCUDERO, Elena, Luis de Vargas en la encrucijada. De los modos de Flandes a la maniera moderna en la pintura sevillana del siglo XVI<\/em>, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2021.<\/p>\n

L\u00d3PEZ GUZM\u00c1N, Rafael y ESPINOSA SP\u00cdNOLA, Gloria, Pedro Machuca<\/em>, Granada, Comares, 2011.<\/p>\n

MART\u00cdNEZ JIM\u00c9NEZ, Nuria, Pintura mural del Renacimiento italiano en Andaluc\u00eda<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 2019.<\/p>\n

ROJAS-MARCOS GONZ\u00c1LEZ, Jes\u00fas, \u201cLa pintura sevillana del Renacimiento\u201d, en Temas de est\u00e9tica y arte<\/em>, 29, 2015, pp. 139-161.<\/p>\n

SERRANO ESTRELLA, Felipe (coord.), Arte italiano en Andaluc\u00eda. Renacimiento y Barroco<\/em>, Granada, Universidad de Granada-Universidad de Ja\u00e9n, 2017.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Cristo atado a la columna con San Pedro y donantes, Alejo Fern\u00e1ndez, h. 1508. \u00d3leo sobre tabla, Museo de Bellas Artes, C\u00f3rdoba<\/h3>\n
Cristo atado a la columna con San Pedro y donantes, Alejo Fern\u00e1ndez, h. 1508. \u00d3leo sobre tabla, Museo de Bellas Artes, C\u00f3rdoba. Fuente: Wikipedia, Dominio p\u00fablico (https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Alejo_Fern\u00e1ndez). <\/div>\n <\/div>\n
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\n Cristo atado a la columna con San Pedro y donantes, Alejo Fern\u00e1ndez, h. 1508. \u00d3leo sobre tabla, Museo de Bellas Artes, C\u00f3rdoba<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Sala de Faeton, Julio Aquiles y Alejandro Mayner, 1539-1542. Pintura mural, Peinador de la Reina, Alhambra, Granada<\/h3>\n
Sala de Faeton, Julio Aquiles y Alejandro Mayner, 1539-1542. Pintura mural, Peinador de la Reina, Alhambra, Granada. Fuente: Fotograf\u00eda de Nuria Mart\u00ednez Jim\u00e9nez.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Sala de Faeton, Julio Aquiles y Alejandro Mayner, 1539-1542. Pintura mural, Peinador de la Reina, Alhambra, Granada<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Santas Justa y Rufina, Hernando Sturm, h. 1555. \u00d3leo sobre tabla, Catedral de Santa Mar\u00eda de la Sede, Sevilla<\/h3>\n
Santas Justa y Rufina, Hernando Sturm, h. 1555. \u00d3leo sobre tabla, Catedral de Santa Mar\u00eda de la Sede, Sevilla. Fuente: Wikipedia, Dominio p\u00fablico (https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Hernando_de_Esturmio)<\/div>\n <\/div>\n
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\n Santas Justa y Rufina, Hernando Sturm, h. 1555. \u00d3leo sobre tabla, Catedral de Santa Mar\u00eda de la Sede, Sevilla<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Virgen de la Cinta, Pedro Machuca, h. 1520. \u00d3leo sobre tabla, Museo Diocesano, Ja\u00e9n<\/h3>\n
Virgen de la Cinta, Pedro Machuca, h. 1520. \u00d3leo sobre tabla, Museo Diocesano, Ja\u00e9n. Fuente: Wikipedia, Dominio p\u00fablico (https:\/\/es.m.wikipedia.org\/wiki\/Archivo:Machuca-virgen_cinta.jpg)<\/div>\n <\/div>\n
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\n Virgen de la Cinta, Pedro Machuca, h. 1520. \u00d3leo sobre tabla, Museo Diocesano, Ja\u00e9n<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Oraci\u00f3n en el Huerto, Sandro Botticelli, entre 1499-1504. Temple sobre tabla, Capilla Real, Granada<\/h3>\n
Oraci\u00f3n en el Huerto, Sandro Botticelli, entre 1499-1504. Temple sobre tabla, Capilla Real, Granada. Fuente: Fotograf\u00eda de Jos\u00e9 Carlos Madero L\u00f3pez<\/div>\n <\/div>\n
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\n Oraci\u00f3n en el Huerto, Sandro Botticelli, entre 1499-1504. Temple sobre tabla, Capilla Real, Granada<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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