{"id":1688,"date":"2022-06-10T16:26:52","date_gmt":"2022-06-10T16:26:52","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=1688"},"modified":"2022-06-10T16:26:52","modified_gmt":"2022-06-10T16:26:52","slug":"escultura-italiana-en-el-barroco-gaditano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/escultura-italiana-en-el-barroco-gaditano\/","title":{"rendered":"Escultura italiana en el Barroco gaditano"},"content":{"rendered":"\n
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La escultura italiana, valorada como signo de distinci\u00f3n y buen gusto, lleg\u00f3 a casi todos los rincones de la geograf\u00eda espa\u00f1ola. Ahora bien, la ciudad de C\u00e1diz y su regi\u00f3n fueron especialmente regadas con estas importaciones, sobre todo a partir de 1717, cuando se instal\u00f3 all\u00ed la Casa de la Contrataci\u00f3n. A partir de ese momento C\u00e1diz se convirti\u00f3 en el centro del comercio internacional y en sus calles se avecind\u00f3 una importante cantidad de agentes extranjeros que influyeron decisivamente en las nuevas empresas art\u00edsticas desarrolladas durante el siglo XVIII. En lo que respecta a las obras importadas, estas fueron fundamentalmente m\u00e1rmoles tallados e im\u00e1genes devocionales de madera procedentes de G\u00e9nova y N\u00e1poles.<\/p>\n

Los m\u00e1rmoles genoveses<\/strong><\/h4>\n

A mediados del siglo XVII empezaron a llegar a C\u00e1diz importantes portadas de m\u00e1rmol tallado que ten\u00edan como destino distintas casas se\u00f1oriales. Una de ellas fue la de Pablo Fern\u00e1ndez de Contreras (1647), ejecutada en G\u00e9nova por Francesco Allio, otra la de Juan Mart\u00ednez (1654), hecha por los primos Tomaso y Giovanni Orsolino y otra la de Diego de Barrios (1692-1706), que estuvo a cargo de Ponsonelli. Adem\u00e1s, estas portadas sol\u00edan venir en lotes, acompa\u00f1adas de esculturas y fuentes.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente tambi\u00e9n llegaron portadas para templos, como las de San Agust\u00edn (1647) o la Catedral Vieja (1673), y alhajas para sus interiores, incluidos grandes y pesados retablos de m\u00e1rmoles coloreados que tambi\u00e9n eran transportados por piezas. Entre ellos algunos de los m\u00e1s recordados son el mayor de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas (1652), y, especialmente, el retablo de la Naci\u00f3n Genovesa (1671) en la Catedral Vieja, realizado por los Orsolino, cuyo \u00e9xito caus\u00f3 una serie de respuestas posteriores. El siguiente en importancia fue el monumental retablo mayor de la Iglesia de Santo Domingo, encargado en 1683 por don Francisco Navarro, almirante de la flota de Indias, para el que no se escatim\u00f3 en recursos, pues en \u00e9l habr\u00eda de venerarse la Virgen del Rosario<\/em>, protectora de los navegantes que cubr\u00edan la Carrera de Indias. Ejecutado por Andrea Andreoli seg\u00fan el dibujo de alg\u00fan autor espa\u00f1ol, acoge en sus nichos im\u00e1genes tambi\u00e9n de m\u00e1rmol que se deben a los cinceles de Stefano Frugoni y Jacopo Antonio Ponsonelli. Por cierto que este \u00faltimo artista tambi\u00e9n produjo un V\u00eda Crucis<\/em> compuesto de catorce bajorrelieves en m\u00e1rmol que fueron colocados en la calle de los capuchinos y que actualmente est\u00e1n colocados en la Capilla del Cementerio y en la Iglesia de San Antonio de C\u00e1diz.<\/p>\n

M\u00e1s significativo es el caso de Andreoli, quien lleg\u00f3 a regentar junto a su hermano un almac\u00e9n de m\u00e1rmoles en C\u00e1diz, defini\u00e9ndose ambos en los documentos coet\u00e1neos como \u201cmaestros en arquitectura de m\u00e1rmoles\u201d o \u201cmaestros en obras de jaspe\u201d. La alta demanda de este tipo de piezas justificaba esta estrategia y tambi\u00e9n otros artistas empezaron a mandar obras sin que mediara ning\u00fan encargo, con objeto de que fueran vendidas al mejor postor. Un ejemplo de esto es Francesco Maria Queirolo, que en 1730 mandaba un grupo escult\u00f3rico con la representaci\u00f3n de Plut\u00f3n raptando a Proserpina<\/em> para \u201cvenderlas all\u00ed a mayor utilidad y provecho\u201d.<\/p>\n

La capilla del Cristo de la Expiraci\u00f3n<\/em> del Oratorio de San Felipe Neri, labrada entre 1719 y 1721 es una de las producciones m\u00e1s destacadas de entre las realizadas en el taller de Bernardo Schiaffino, donde colaboraba su hermano Francesco Maria. El comitente fue el marqu\u00e9s don Bernardo de Reca\u00f1o, aunque luego el patronato pas\u00f3 don Jos\u00e9 Luis Feduche, conde de las Cinco Torres, que complet\u00f3 la decoraci\u00f3n en 1775. El crucifijo central es de madera policromada mientras que el resto de las piezas est\u00e1n labradas en m\u00e1rmol, incluyendo unos elegantes hermes-est\u00edpites.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay varios m\u00e1rmoles genoveses en el interior de la Catedral de C\u00e1diz, concretamente el Retablo de la Asunci\u00f3n<\/em> (1755), emplazado en la primera capilla abierta al culto en el edificio, las dos pilas de agua bendita, el relieve de Santa Catalina<\/em> en la Sala Capitular y la gran escultura de la Virgen del Rosario<\/em> expuesta en la cripta.<\/p>\n

La madera policromada<\/strong><\/h4>\n

Pero no solo llegaron m\u00e1rmoles genoveses, pues la escultura en madera policromada, tan cara a la sensibilidad espa\u00f1ola, tambi\u00e9n lo hizo en abundancia. Uno de los m\u00e1s activos escultores en este sentido fue Anton Maria Maragliano, del que Ratti dej\u00f3 escrito que \u201cIn Spagna mand\u00f2 moltissime opere, e specialmente in Cadice, ove fra el altre, che col\u00e0 conservano, assai maestosa e nobile \u00e8 la statua dell\u2019Angiolo Custolde entro la Chiesa di S. Giovanni di Dio. In quelle parti vi si tengono in tanto pregio i suoi lavori ches stimasi possedere un tesoro chi alcuno ne possiede\u201d. La famosa escultura a la que se refiere Ratti no es otra que el San Rafael<\/em> de la Iglesia de San Juan de Dios, encargado en 1726 por el comerciante genov\u00e9s Angelo Mar\u00eda Necco. Rafael aparece caminando sobre una nube, representado conforme a su iconograf\u00eda hospitalaria, esto es, con el escapulario de la orden, la rosquilla y el pez. Al mismo autor se le adjudican otras piezas como el Cristo de la Salud<\/em> de San Fernando o la Inmaculada<\/em> de las Descalzas de Sanl\u00facar de Barrameda.<\/p>\n

Disc\u00edpulo de Maragliano fue Pietro Galleano (h. 1681-1761), qui\u00e9n firm\u00f3 orgullosamente su San Jos\u00e9 con el Ni\u00f1o<\/em> (entre 1730-1733) del Convento del Carmen de San Fernando (\u201cPietro Galliano Scultor Genova\u201d) como probable recurso publicitario para atraerse m\u00e1s encargos. Es de madera de tilo, como suele ocurrir con toda la escultura ligur.<\/p>\n

La huella estil\u00edstica de Maragliano y de Galleano se perpetu\u00f3 en el tiempo gracias a la llegada a C\u00e1diz de familiares de ambos. El hijo de Anton, Giovanni Battista Maragliano, produjo obras en la ciudad antes de trasladarse a Lisboa, y, el hermano menor de Pietro Galleano, Francesco, se avecind\u00f3 en C\u00e1diz hasta su muerte en 1753. Son obras documentadas suyas el Resucitado<\/em> (1729) del convento franciscano de C\u00e1diz y la Santa B\u00e1rbara<\/em> (h. 1735) de la parroquia castrense de San Fernando.<\/p>\n

Otros artistas que tambi\u00e9n acudieron a C\u00e1diz ante las buenas perspectivas laborales, fueron Francesco Maria Maggio, Antonio Mollinari y Domenico Giscardi, de los que apenas se conoce obra en Italia. Del primero sabemos que ya estaba en la ciudad en 1740, cuando naci\u00f3 su primer hijo, y solo se le ha documentado una obra suya sin g\u00e9nero de dudas: el Cristo de la Piedad<\/em> (1754) de la parroquia de Santiago. Tuvo un coste de 3.580 reales y fue encargada por Sebasti\u00e1n S\u00e1nchez, mayordomo de una cofrad\u00eda penitencial. No obstante, la policrom\u00eda no fue del agrado de los cofrades y fue intervenida por el pintor Francesco Maria Mortola, tambi\u00e9n de origen genov\u00e9s, que meti\u00f3 fragmentos de pergamino entre el aparejo para acentuar las llagas de Cristo. Al mismo autor, aunque en otra clave, se deben las policrom\u00edas de San Servando<\/em> y San Germ\u00e1n<\/em> de la catedral, labradas anteriormente por La Roldana. En lo que respecta a Mollinari, sabemos que estaba en C\u00e1diz al menos desde 1743 y sus \u00fanicas obras documentadas son la Sagrada Familia<\/em> (1752) de San Agust\u00edn y los \u00c1ngeles lampareros<\/em> (1753) de la parroquia de San Lorenzo. Por \u00faltimo, en la segunda mitad del siglo XVIII descoll\u00f3 Giscardi (1725-1805), que hab\u00eda llegado a C\u00e1diz con 28 a\u00f1os y all\u00ed realiz\u00f3 la conocida Inmaculada<\/em> (1774) que presid\u00eda el Sagrario de la Catedral Vieja, ahora en su retablo mayor.<\/p>\n

Del foco napolitano tambi\u00e9n llegaron a C\u00e1diz obras como el magn\u00edfico \u00c1ngel Custodio<\/em> de la antigua iglesia castrense, la Inmaculada<\/em> del monasterio de Santa Mar\u00eda, apodada \u201cLa Preladita\u201d o el Cristo<\/em> Ca\u00eddo<\/em> de San Agust\u00edn, todas relacionadas con el arte del genial Nicola Fumo. Gaetano Patalano (1654-1699) trabaj\u00f3 en el retablo de los Vizca\u00ednos de la Catedral Vieja en 1694, tallando el relieve de la Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/em> y las efigies de los santos vascos y navarros que luego se trasladaron al nuevo templo catedralicio. De su hermano Pietro es el San Juanito<\/em> y el Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/em> de San Juan de la Palma. Por su parte, Giacomo Colombo hizo para los capuchinos el grupo de Santa Ana, San Joaqu\u00edn y la<\/em> Virgen<\/em> en 1712.<\/p>\n

Entre toda esta constelaci\u00f3n de templos con esculturas napolitanas, destaca el de los carmelitas de San Fernando, que fueron importantes receptores de estas piezas. Dan fe de ello las a\u00fan conservadas: una Transverberaci\u00f3n de Santa Teresa<\/em>, obra de Felice Buonfiglio (entre 1757-1760), un San Fernando<\/em>, una Santa Rosal\u00eda<\/em>, y varios ni\u00f1os Jes\u00fas. Entre estos \u00faltimos destacan los llegados durante el mandato de fray Juan de los Reyes (1730-1733), que fueron elogiados en los siguientes t\u00e9rminos: \u201cen la estimaci\u00f3n de los inteligentes son de lo mexor del arte de la escultura\u201d.<\/p>\n

Para finalizar debemos apuntar que no todo fue G\u00e9nova y N\u00e1poles, pues tambi\u00e9n se han detectado otros focos emisores de escultura como Roma. As\u00ed, en 1766 lleg\u00f3 a Arcos de la Frontera la talla del Dulce Nombre de Jes\u00fas<\/em> de la Iglesia de San Francisco, tra\u00edda por un cl\u00e9rigo llamado Antonio Clemente de Baena que volv\u00eda de la Ciudad Eterna.<\/p>\n

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Autor: Adri\u00e1n Contreras Guerrero<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

GONZ\u00c1LEZ LUQUE, Francisco. \u201cInfluencias sevillanas e italianas en la escultura barroca de El Puerto de Santa Mar\u00eda (C\u00e1diz)\u201d, en MORALES, Alfredo (coord.), Congreso Internacional Andaluc\u00eda Barroca. I. Arte, Arquitectura y Urbanismo. Actas<\/em>, Sevilla, Junta de Andaluc\u00eda, 2009, pp. 317-330.<\/p>\n

ALONSO DE LA SIERRA FERN\u00c1NDEZ, Lorenzo, C\u00e1diz, un espacio de confluencias para la escultura del pleno Barroco, <\/em>en GILA MEDINA, L\u00e1zaro y HERRERA GARC\u00cdA, Francisco (coord.), El triunfo del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 2018, pp. 289-304.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ PE\u00d1A, Jos\u00e9 Miguel, Escultura genovesa. Art\u00edfices del Setecientos en C\u00e1diz<\/em>, C\u00e1diz, autoedici\u00f3n, 2006.<\/p>\n

RAVINA MART\u00cdN, Manuel, \u201cM\u00e1rmoles genoveses en C\u00e1diz\u201d, en Homenaje al profesor Hern\u00e1ndez D\u00edaz<\/em>, Sevilla, Universidad de Sevilla, 1982, t. I, pp. 595-615.<\/p>\n

SERRANO ESTRELLA, Felipe (coord.), Arte italiano en Andaluc\u00eda. Renacimiento y Barroco<\/em>, Granada, Universidad de Granada y Universidad de Ja\u00e9n, 2017.<\/p>\n

FRANCHINI GUELFI, Fausta, \u201cLa escultura de los siglos XVII y XVIII. M\u00e1rmoles y maderas policromadas para la decoraci\u00f3n de los palacios y las im\u00e1genes de devoci\u00f3n\u201d,\u00a0 en BOCCARDO, Piero; COLOMER, Jos\u00e9 Luis y DI FABIO, Clario (dir.), Espa\u00f1a y G\u00e9nova. Obras, artistas y coleccionistas<\/em>, Madrid, Fernando Villaverde, 2004, pp. 205-221.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Retablo mayor, Andrea Andreoli, Stefano Frugoni y Jacopo Anotnio Ponsonelli, 1683. M\u00e1rmol tallado, Iglesia de Santo Domingo, C\u00e1diz<\/h3>\n
Retablo mayor, Andrea Andreoli, Stefano Frugoni y Jacopo Anotnio Ponsonelli, 1683. M\u00e1rmol tallado, Iglesia de Santo Domingo, C\u00e1diz. Fuente: Fotograf\u00eda de Carlos Maura Alarc\u00f3n.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Retablo mayor, Andrea Andreoli, Stefano Frugoni y Jacopo Anotnio Ponsonelli, 1683. M\u00e1rmol tallado, Iglesia de Santo Domingo, C\u00e1diz<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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San Rafael, Anton Maria Maragliano, 1726. Escultura en madera tallada y policromada, Iglesia de San Juan de Dios, C\u00e1diz<\/h3>\n
San Rafael, Anton Maria Maragliano, 1726. Escultura en madera tallada y policromada, Iglesia de San Juan de Dios, C\u00e1diz. Fuente: Fotograf\u00eda de Carlos Maura Alarc\u00f3n.<\/div>\n <\/div>\n
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\n San Rafael, Anton Maria Maragliano, 1726. Escultura en madera tallada y policromada, Iglesia de San Juan de Dios, C\u00e1diz<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Retablo de la Asunci\u00f3n, atribuido a Alessandro Aprile o Francesco Schiaffino, 1755. M\u00e1rmol tallado, Catedral de Santa Cruz, C\u00e1diz<\/h3>\n
Retablo de la Asunci\u00f3n, atribuido a Alessandro Aprile o Francesco Schiaffino, 1755. M\u00e1rmol tallado, Catedral de Santa Cruz, C\u00e1diz. Fuente: Fotograf\u00eda de Carlos Maura Alarc\u00f3n.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Retablo de la Asunci\u00f3n, atribuido a Alessandro Aprile o Francesco Schiaffino, 1755. M\u00e1rmol tallado, Catedral de Santa Cruz, C\u00e1diz<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Virgen del Rosario, an\u00f3nimo italiano, M\u00e1rmol tallado, Catedral de Santa Cruz, C\u00e1diz<\/h3>\n
Virgen del Rosario, an\u00f3nimo italiano, M\u00e1rmol tallado, Catedral de Santa Cruz, C\u00e1diz. Fuente: Fotograf\u00eda de Carlos Maura Alarc\u00f3n.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Virgen del Rosario, an\u00f3nimo italiano, M\u00e1rmol tallado, Catedral de Santa Cruz, C\u00e1diz<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Triunfo de la Inmaculada (detalle), obrador genov\u00e9s, 1695. M\u00e1rmol tallado, Plaza de Filipinas, C\u00e1diz<\/h3>\n
Triunfo de la Inmaculada (detalle), obrador genov\u00e9s, 1695. M\u00e1rmol tallado, Plaza de Filipinas, C\u00e1diz. Fuente: Fotograf\u00eda de Carlos Maura Alarc\u00f3n<\/div>\n <\/div>\n
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\n Triunfo de la Inmaculada (detalle), obrador genov\u00e9s, 1695. M\u00e1rmol tallado, Plaza de Filipinas, C\u00e1diz<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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