{"id":1180,"date":"2022-05-12T16:48:18","date_gmt":"2022-05-12T16:48:18","guid":{"rendered":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/?p=1180"},"modified":"2022-05-12T16:49:20","modified_gmt":"2022-05-12T16:49:20","slug":"la-pintura-del-barroco-en-andalucia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/grupo.us.es\/encrucijada\/la-pintura-del-barroco-en-andalucia\/","title":{"rendered":"La pintura del Barroco en Andaluc\u00eda"},"content":{"rendered":"\n
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Son muchos los historiadores que han coincidido en se\u00f1alar la contradicci\u00f3n existente entre el ambiente de crisis social, pol\u00edtica y econ\u00f3mica que se vive durante el siglo XVII espa\u00f1ol, y, al mismo tiempo, el gran auge cultural del momento, lo que es especialmente relevante en el caso de la pintura. Durante esta etapa, el panorama pict\u00f3rico andaluz sigui\u00f3 dominado por los dos grandes focos art\u00edsticos situados en Sevilla y Granada, los cuales mantuvieron importantes relaciones entre s\u00ed, y, al mismo tiempo, con Madrid.<\/p>\n

El brillo del foco sevillano<\/strong><\/h4>\n

En Sevilla la actividad de los pintores, que adem\u00e1s de elaborar cuadros participaban en el acabado de esculturas y retablos, estuvo regida por la Hermandad de San Lucas, asociaci\u00f3n gremial que reglamentaba la formaci\u00f3n y condiciones de la producci\u00f3n mediante estrictas ordenanzas.<\/p>\n

Hacia 1600 el panorama sevillano estaba protagonizado por artistas de transici\u00f3n como Juan de Roelas, pintor de origen flamenco que introdujo el colorismo veneciano junto a unas notas de gran realismo natural, Francisco Pacheco, autor de uno de los tres tratados de pintura que se produjeron en Espa\u00f1a durante el siglo XVII y maestro de varios de los mejores artistas posteriores, Antonio Mohedano, celebrado pintor de frescos, y Francisco Herrera, que ostentaba un estilo vigoroso y din\u00e1mico que anticipaba en cierta forma el dramatismo posterior.<\/p>\n

Tras este primer momento que podemos llamar \u201cde transici\u00f3n\u201d, fue en la siguiente generaci\u00f3n cuando la escuela tom\u00f3 una altura que en Espa\u00f1a solo se pod\u00eda comparar con el foco madrile\u00f1o, con artistas como Vel\u00e1zquez, Zurbar\u00e1n y Cano. Despu\u00e9s de siete a\u00f1os de aprendizaje en el obrador de Pacheco, Vel\u00e1zquez se examin\u00f3 y march\u00f3 a Madrid donde se estableci\u00f3 en 1623, comenzando una fulgurante carrera como pintor de corte de Felipe IV. Esta incursi\u00f3n en Madrid no fue un hecho aislado, pues otros pintores de esta misma generaci\u00f3n tambi\u00e9n buscaron este \u00e9xito en la capital: Herrera el Mozo lleg\u00f3 a ser pintor de corte de Carlos II y Zurbar\u00e1n tambi\u00e9n obtuvo varios encargos, aunque acab\u00f3 desarrollando la mayor parte de su producci\u00f3n en su ciudad natal.<\/p>\n

La \u00faltima parte del Barroco sevillano vendr\u00eda marcada por el genio de dos grandes artistas: Bartolom\u00e9 Esteban Murillo (1618-1682) y Juan de Vald\u00e9s Leal (1622-1690). De Murillo, artista de talla universal, poco se puede decir en unas escuetas l\u00edneas, aunque quiz\u00e1 ser\u00eda conveniente recordar su capacidad para plasmar edulcoradas representaciones de la Inmaculada -luego convirtiedas en verdaderos prototipos marianos-, y, al mismo tiempo, recoger conmovedoras representaciones de la pobreza infantil. En lo relativo a Vald\u00e9s Leal tendr\u00edamos que citar su inolvidable pintura In ictu oculi<\/em>, donde aparece la Muerte, guada\u00f1a en mano, apagando la luz de la vida. Ante ella, las dignidades, los linajes o los saberes se quedan en nada. Se trata ante una v\u00e1nitas encargada para el Hospital de la Caridad de Sevilla, y de ah\u00ed se entiende su significado: la caridad es la \u00fanica v\u00eda para obtener la salvaci\u00f3n.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con Murillo y Vald\u00e9s Leal, tambi\u00e9n debe ser consignada su iniciativa de fundar, en 1660, la famosa academia sevillana, donde se tomaban clases de desnudo al natural en sesiones nocturnas. Lamentablemente el proyecto no tuvo continuidad y dicha academia cerr\u00f3 en 1674 por problemas financieros. Adem\u00e1s, ambos artistas dejaron una huella indeleble en los artistas posteriores y, a grandes rasgos, se puede considerar como seguidores de ambos maestros a Francisco Meneses Osorio, Sebasti\u00e1n G\u00f3mez, Esteban M\u00e1rquez de Velasco y Pedro N\u00fa\u00f1ez de Villavicencio por un lado y a Lucas Vald\u00e9s, Mat\u00edas de Arteaga, Ignacio de Le\u00f3n Salcedo y Clemente de Torres por el otro.<\/p>\n

La alargada sombra de Alonso Cano en Granada<\/strong><\/h4>\n

Los pintores de mayor brillo que transitan entre el siglo XVI y XVII en Granada fueron fray Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n y Pedro de Raxis. El primero, de origen toledano, desarroll\u00f3 una pintura muy personal y atractiva que, no obstante, tuvo poca incidencia en el ambiente local al quedar sus cuadros en la clausura de los cartujos. Lo m\u00e1s recordado de su obra son sus m\u00edsticos bodegones. El segundo, por su parte, proced\u00eda de Italia y fue el iniciador de una importante saga art\u00edstica. Fue un pintor todav\u00eda anclado en el clasicismo tard\u00edo aunque en sus \u00faltimas obras introdujo algunas notas del incipiente naturalismo barroco.<\/p>\n

En los a\u00f1os treinta trabajaban en Granada un nutrido grupo de pintores poco estudiados, Juan Sobis -pionero del g\u00e9nero paisaj\u00edstico en la ciudad-, Juan Leandro de la Fuente y Francisco Alonso Arg\u00fcello. Hacia 1635 descollaba el taller de Miguel Jer\u00f3nimo de Cieza donde comenzaron su formaci\u00f3n algunos de los nombres m\u00e1s relevantes de la escuela: Pedro Atanasio Bocanegra, Esteban de Rueda, Felipe G\u00f3mez de Valencia y sus propios hijos Juan Jos\u00e9 y Vicente de Cieza. Tambi\u00e9n fue un hito la llegada a Granada de Pedro de Moya, figura interesante por su periplo vital: despu\u00e9s de pasar por el taller de Juan del Castillo en Sevilla, se dedic\u00f3 a ser soldado en los Pa\u00edses Bajos, donde tambi\u00e9n fue disc\u00edpulo de Van Dyck. Cuando se estableci\u00f3 en Granada, hacia 1646, propici\u00f3 que el inter\u00e9s de los pintores locales por la est\u00e9tica flamenca reviviera, constituyendo uno de los aportes art\u00edsticos m\u00e1s importantes antes de la llegada de Cano.<\/p>\n

Pero si hubo un punto de inflexi\u00f3n claro dentro de la escuela granadina, ese fue precisamente la llegada de Alonso Cano a la ciudad, en 1652. Y es que casi todos los artistas granadinos manifestaron en mayor o menor medida la influencia del Racionero, especialmente dos j\u00f3venes pintores que se acercaron a su magisterio en los \u00faltimos a\u00f1os de vida: Pedro Atanasio Bocanegra, que se hab\u00eda formado con los Cieza, y Juan de Sevilla, que hab\u00eda hecho lo propio con Alonso Arg\u00fcello y Pedro de Moya. En los a\u00f1os siguientes ambos se disputar\u00edan el lugar de preeminencia dentro de la herencia canesca. Con sus luces y con sus sombras, Bocanegra representa el estilo exultante del pleno Barroco, lo que queda bien ejemplificado en su Virgen con santos<\/em> del Museo del Prado. El artista, apoyado por amigos bien situados, viaj\u00f3 a Madrid donde permaneci\u00f3 unos meses hasta obtener el t\u00edtulo honor\u00edfico de pintor del rey. Juan de Sevilla, por su parte, posey\u00f3 grandes dotes para el dibujo y una paleta viva. Se suele afirmar, con raz\u00f3n, que su obra maestra es el Triunfo de la Eucarist\u00eda<\/em> (1685), que preside el altar mayor de la Iglesia del Corpus Christi -vulgo de la Magdalena-. Es esta una composici\u00f3n audaz llena \u00e1ngeles adoradores que delata la uni\u00f3n entre la herencia canesca y la pasi\u00f3n por el arte flamenco propio de Sevilla.<\/p>\n

La escuela prolong\u00f3 su actividad durante el siglo XVIII bajo la est\u00e9tica de Cano y la figura m\u00e1s relevante fue la de Jos\u00e9 Risue\u00f1o (1665-1732), seguidor tard\u00edo que no lleg\u00f3 a conocer al maestro, pues cuando este muri\u00f3, Risue\u00f1o no alcanzaba los dos a\u00f1os de edad. El trabajo de juventud de Risue\u00f1o muestra a un alumno tambi\u00e9n subyugado por lo flamenco, no demasiado brillante, aunque m\u00e1s tarde su talento y personalidad quedar\u00edan plenamente confirmados, siendo el artista de mayor br\u00edo de principios del siglo XVIII. A su vez, Risue\u00f1o tuvo por disc\u00edpulo a Domingo Chavarito, quien prolongar\u00eda la est\u00e9tica de Cano hasta su muerte en 1751. Para concluir con los artistas locales habr\u00eda que hablar de los seguidores de Juan de Sevilla -entre los que se encuentran Jer\u00f3nimo de Rueda, Melchor de Guevara, Francisco Lend\u00ednez y Juan de Salcedo-, as\u00ed como del polifac\u00e9tico Diego S\u00e1nchez Sarabia, que mezcl\u00f3 la influencia de Cano con la procedente de las estampas italianas y flamencas. Sarabia tambi\u00e9n se desempe\u00f1\u00f3 como dibujante para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el proyecto de las Antig\u00fcedades \u00e1rabes de Espa\u00f1a<\/em>, y fue cofundador de la Escuela de las Tres Nobles Artes de Granada, lo que nos habla claramente de su posici\u00f3n en la transici\u00f3n hacia el Neoclasicismo.<\/p>\n

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Autor: Adri\u00e1n Contreras Guerrero<\/a><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/h4>\n

CALVO CASTELL\u00d3N, Antonio, \u201cLa pintura seicentista granadina: g\u00e9nesis, rasgos y protagonistas de una experiencia est\u00e9tica singular\u201d, en HENARES CU\u00c9LLAR, Ignacio y L\u00d3PEZ GUZM\u00c1N, Rafael (coord.), Antig\u00fcedades y excelencias, <\/em>Sevilla, Junta de Andaluc\u00eda, 2007, pp. 64-93.<\/p>\n

CASTA\u00d1EDA BECERRA, Ana Mar\u00eda, Los Cieza, una familia de pintores del Barroco granadino: Juan, Jos\u00e9 y Vicente, <\/em>Granada, Universidad de Granada, 2000.<\/p>\n

G\u00d3MEZ ROM\u00c1N, Ana Mar\u00eda, \u201cLa pintura barroca granadina. Nuevos datos y protagonistas\u201d, en Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada<\/em> (Granada), 44, 2013, pp. 35-58.<\/p>\n

GARC\u00cdA LUQUE, Manuel, \u201cEntre Cano, Flandes e Italia: Risue\u00f1o en la encrucijada de la pintura granadina\u201d, en L\u00d3PEZ-GUADALUPE, Juan Jes\u00fas; CONTRERAS-GUERRERO, Adri\u00e1n y D\u00cdAZ G\u00d3MEZ, Jos\u00e9 Antonio (eds.), Mecenazgo, ostentaci\u00f3n, identidad. Estudios sobre el Barroco hisp\u00e1nico, <\/em>Granada, Universidad de Granada, 2021, pp. 327-353.<\/p>\n

HENARES CU\u00c9LLAR, Ignacio (dir.), Alonso Cano. Espiritualidad y modernidad art\u00edstica, <\/em>Sevilla, Junta de Andaluc\u00eda, 2001.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Aparici\u00f3n de San Pedro a San Pedro Nolasco, Zurbar\u00e1n, 1629. \u00d3leo sobre lienzo<\/h3>\n
Aparici\u00f3n de San Pedro a San Pedro Nolasco, Zurbar\u00e1n, 1629. \u00d3leo sobre lienzo. Fuente: Museo del Prado, Madrid.<\/div>\n <\/div>\n
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\n Aparici\u00f3n de San Pedro a San Pedro Nolasco, Zurbar\u00e1n, 1629. \u00d3leo sobre lienzo<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Los ni\u00f1os de la concha, Murillo, 1670. \u00d3leo sobre lienzo<\/h3>\n
Los ni\u00f1os de la concha, Murillo, 1670. \u00d3leo sobre lienzo. Fuente: Museo del Prado, Madrid. <\/div>\n <\/div>\n
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\n Los ni\u00f1os de la concha, Murillo, 1670. \u00d3leo sobre lienzo<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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In ictu oculi, Vald\u00e9s Leal, 1670-1672. \u00d3leo sobre lienzo, Hospital de la Caridad, Sevilla<\/h3>\n
In ictu oculi, Vald\u00e9s Leal, 1670-1672. \u00d3leo sobre lienzo, Hospital de la Caridad, Sevilla. Fuente: Dominio p\u00fablico (https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/In_Ictu_Oculi)<\/div>\n <\/div>\n
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\n In ictu oculi, Vald\u00e9s Leal, 1670-1672. \u00d3leo sobre lienzo, Hospital de la Caridad, Sevilla<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Bodeg\u00f3n del cardo, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, entre 1603-1627. \u00d3leo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes, Granada<\/h3>\n
Bodeg\u00f3n del cardo, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, entre 1603-1627. \u00d3leo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes, Granada. Fuente: Consejer\u00eda de Cultura y Patrimonio Hist\u00f3rico, Junta de Andaluc\u00eda (museosdeandalucia.es\/image\/journal\/article?img_id=112220943)<\/div>\n <\/div>\n
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\n Bodeg\u00f3n del cardo, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, entre 1603-1627. \u00d3leo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes, Granada<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
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Triunfo de la Eucarist\u00eda (detalle), Juan de Sevilla, 1685. \u00d3leo sobre linezo, Iglesia del Corpus Christi, Granada<\/h3>\n
Triunfo de la Eucarist\u00eda (detalle), Juan de Sevilla, 1685. \u00d3leo sobre linezo, Iglesia del Corpus Christi, Granada. Fuente: Fotograf\u00eda de Juan Jes\u00fas L\u00f3pez-Guadalupe. <\/div>\n <\/div>\n
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\n Triunfo de la Eucarist\u00eda (detalle), Juan de Sevilla, 1685. \u00d3leo sobre linezo, Iglesia del Corpus Christi, Granada<\/a><\/h2>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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