Este estudio analiza cómo las instituciones culturales diseñan estrategias didácticas de mediación artística en función de sus objetivos, contribuyendo a fortalecer esta práctica dentro de sus marcos institucionales. A diferencia de enfoques centrados exclusivamente en lo pedagógico, se aborda la relación entre mediación e institucionalidad, cubriendo una brecha teórica y empírica en la educación artística.

La investigación se pregunta cómo perciben distintos actores —personas mediadoras, coordinadoras de mediación y expertas externas— la integración de los objetivos institucionales en dichas estrategias. Desde un enfoque cualitativo, con diseño de estudio de casos y paradigma fenomenológico hermenéutico, se utilizaron entrevistas semi-estructuradas, observaciones no participantes y análisis documental.

El objetivo general es comprender estas percepciones, y los objetivos específicos incluyen identificar enfoques teóricos, analizar estrategias aplicadas, incorporar visiones externas y contrastar perspectivas entre los dos centros estudiados.

2. Fundamentos teóricos  

El estudio de la mediación artística ha sido abordado desde distintas perspectivas teóricas que permiten comprender su función en la relación entre instituciones culturales y sus públicos, especialmente desde enfoques pedagógicos. Tras una revisión exhaustiva de literatura académica especializada, que incluyó artículos científicos, tesis de posgrado y otras publicaciones relevantes del campo, en este apartado se presentan los principales enfoques conceptuales que sustentan esta investigación, con énfasis en la mediación artística como práctica, su relación con la institucionalidad y la didáctica abordada en los procesos de mediación.

La mediación artística es entendida como una práctica dialógica y situada que busca generar significativos vínculos entre diversas manifestaciones de arte y los públicos— entendidos como sujetos activos, reflexivos y constructores de realidad (Peters, 2019)—. En ella, las personas involucradas atraviesan procesos de análisis, crítica social y diálogo que transforman el rol tradicional en que son entendidas por el sistema del arte (Aboudrar y Mairesse, 2018). Esta experiencia es impulsada por mediadores que, con el uso de diversas estrategias didácticas— métodos que se emplean de manera reflexiva y flexible para fomentar la adquisición de aprendizajes significativos en sujetos de aprendizaje (Tébar Belmonte y Quiñonez Cárdenas, 2003)—, gestionan un equilibrio entre las expectativas de los públicos, los lenguajes del arte y los marcos institucionales. Con esto, la mediación instala una constante promoción de participación crítica y situada en prácticas culturales, lo que la convierte en un recurso válido para la construcción de políticas culturales y de educación artística (Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio [MINCAP], 2022; Peters, 2019). 

Contribuyendo a estos análisis, Carmen Mörsch (2016) identifica cuatro discursos presentes en la mediación artística dentro de los museos, centros y espacios culturales, los cuales evidencian las tensiones inherentes al rol educativo que se le atribuye. Los discursos Reproductivo y de Reforma prolongan el rol tradicional de transmisión del conocimiento: en el primero, el público permanece pasivo frente a la autoridad del experto; en el segundo, se amplía el acceso, pero sin cuestionar las estructuras institucionales. En cambio, los discursos de participación y crítico proponen prácticas más dialógicas y transformadoras: el primero promueve la construcción colectiva de sentido con un mediador facilitador, y el segundo impulsa una reflexión política que busca transformar tanto las instituciones como sus relaciones con la sociedad.

Desde una perspectiva didáctica, el arte cumple un rol fundamental en los procesos de enseñanza y aprendizaje (Goodman, 1990; Palacios, 2006; Torres, 2020), favoreciendo el desarrollo cognitivo, la percepción estética y el pensamiento crítico. Autores como Lowenfeld (1957) y Eisner (1991) han destacado cómo la experiencia artística estimula formas complejas de razonamiento, imaginación y sensibilidad, promoviendo aprendizajes significativos. Dado que se entiende a la didáctica como la ciencia que estudia y propone métodos para facilitar el aprendizaje, la conciliación entre el arte y la educación se considera un sistema simbólico que permite construir significados con racionalidad y discursividad propias (Navarra, 2001; Palacios, 2006; Zabalza, 1990). Un ejemplo de metodología en el campo de la educación artística, aplicable también a la mediación, es la propuesta por Ana Mae Barbosa (1995), que articula la creación, la lectura y la contextualización de obras como ejes complementarios para el desarrollo de procesos educativos integrales y reflexivos.

En la mediación artística, el diseño de estrategias didácticas se orienta a favorecer la discusión, la interpretación activa y la construcción colectiva de sentido por parte de los públicos. En esta línea, Alderoqui y Pedersoli (2010) subrayan la importancia de que las estrategias sean interactivas, permitiendo una relación dinámica entre los públicos y las obras. Asimismo, la incorporación de dispositivos de mediación —como materiales de apoyo, recursos visuales o herramientas participativas— ha demostrado ser eficaz para enriquecer la experiencia de los visitantes y facilitar la relevante apropiación del conocimiento artístico (Simon, 2010). Así, la didáctica aplicada a la mediación no solo organiza contenidos, sino que también propone modos sensibles y críticos de aproximarse al arte, promoviendo una experiencia estética situada y compartida.

Como ya se ha mencionado, en el contexto de las instituciones culturales, es cada vez más frecuente que estas adopten modelos de mediación artística como una herramienta para fortalecer su vínculo con el público. Así, en El giro educativo de las artes (Rogoff, 2011), se plantea que las instituciones culturales deben dejar de ser meros contenedores de objetos para asumir un rol activo como agentes educativos. En Chile, la institucionalización de la mediación artística se consolidó con la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en 2017, lo que permitió fortalecer las políticas públicas en esta materia (MINCAP, 2024). En esa línea, centros culturales como el Centro de Extensión Artístico Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) y el Centro de Extensión Palacio Pereira (CEPP) —ambos participantes de este estudio— han incorporado áreas de mediación artística dentro de sus estructuras institucionales, con el propósito de trabajar colaborativamente con los artistas y con las obras que forman parte de sus programaciones. El CEAC, como institución cultural pública vinculada a la Universidad de Chile, orienta su quehacer a la promoción y difusión de las artes a través de una fuerte conexión con la educación formal, integrando experiencias educativas que utilizan el arte como vehículo para la reflexión crítica y el desarrollo intelectual y emocional (Centro de Extensión Artístico Cultural de la Universidad de Chile, s.f.). Por su parte, el CEPP, administrado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se propone como un espacio de encuentro ciudadano que vincula el patrimonio histórico con prácticas culturales contemporáneas, promoviendo el intercambio reflexivo entre públicos y arte mediante programas educativos, exposiciones y proyectos participativos (Centro de Extensión Palacio Pereira, s.f.). 

A partir de estas bases teóricas, la investigación busca aportar a la comprensión de cómo las estrategias didácticas de mediación se alinean con los objetivos institucionales, considerando los desafíos y oportunidades que enfrentan los centros de extensión cultural estudiados. Entre los conceptos clave que emergen de esta revisión bibliográfica se destacan: mediación artística, estrategias didácticas, inclusión y participación, institucionalidad cultural y el giro educativo de las artes.

3. Metodología de investigación  

Este estudio se inscribe en el paradigma fenomenológico‑hermenéutico con enfoque cualitativo, orientado a comprender las experiencias significativas de mediadores, coordinadores y personas expertas en mediación artística externas a los centros estudiados. Desde la fenomenología (Husserl, citado en Gadamer, 1993), se busca captar la vivencia subjetiva y su sentido emergente. La hermenéutica, según Gadamer (1993), ve la comprensión como acto interpretativo situado en una tradición institucional e histórica: no se trata sólo de lo literal, sino del sentido que emerge en ese contexto. En el ámbito educativo, Connelly y Clandinin (1990) y Elbaz-Luwisch (2010) destacan las narrativas como vehículos para revelar significados en las prácticas mediadoras, en un proceso que pone en diálogo experiencia y contexto.

El diseño adoptado es un estudio de casos , centrado en dos instituciones: el Centro de Extensión Artístico y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) y el Centro de Extensión Palacio Pereira (CEPP). Este enfoque es adecuado para un análisis interpretativo situado y holístico, con foco en la singularidad institucional más que en la búsqueda de generalización (Stake, 1992).

​​La recolección de datos incluyó entrevistas semi-estructuradas a siete actores clave (coordinadores, mediadores y expertos/as en mediación artística), cinco observaciones no participantes en actividades de ambos centros (talleres, funciones educativas y conversatorios) y análisis documental de políticas institucionales, registros y materiales de mediación. La revisión bibliográfica que fundamenta el marco teórico se sustentó en una búsqueda exhaustiva de artículos académicos, tesis y publicaciones especializadas.

Los instrumentos fueron validados por jueces expertos y se aplicaron criterios de rigor cualitativo mediante triangulación de fuentes, revisión por pares y contrastación teórica. Asimismo, se resguardaron los principios éticos del consentimiento informado, confidencialidad y autorización institucional.

El análisis de los datos se realizó en tres fases: codificación abierta, axial e interpretación, siguiendo una lógica inductiva propia de la teoría fundamentada (Hernández Carrera, 2014). Este enfoque permitió identificar categorías emergentes a partir de los discursos de los participantes, prestando atención a patrones, tensiones y particularidades en sus experiencias. Más que clasificar respuestas, el proceso interpretativo buscó comprender cómo se construyen los sentidos en torno a la mediación artística, considerando su vínculo con los marcos institucionales y contextuales en los que se inscriben.

4. Resultados

Esta sección presenta los hallazgos del estudio organizados en cuatro ejes temáticos principales, los cuales emergen tanto del marco teórico como del análisis empírico de los datos. Tres de estos ejes fueron definidos desde la teoría y se confirmaron en el trabajo de campo, mientras que el cuarto surge de manera inductiva a partir de las entrevistas. La presentación de los resultados considera la diferenciación entre los distintos grupos de sujetos de estudio —personas mediadoras, personas coordinadoras de mediación y personas expertas externas—, así como los dos escenarios institucionales analizados: el Centro de Extensión Artístico Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) y el Centro de Extensión Palacio Pereira (CEPP). Cabe señalar que, para resguardar la confidencialidad de las personas participantes, se ha optado por neutralizar las referencias de género en las citas y descripciones. El análisis se sustenta en las matrices de codificación elaboradas a partir de entrevistas, observaciones y revisión documental. Para ilustrar los hallazgos, se incluyen citas textuales, ejemplos concretos y otras evidencias recolectadas durante el estudio.

4.1 Condicionantes institucionales en la mediación artística

Los recursos disponibles, la estructura organizacional, la condición laboral del equipo de mediación y la existencia de lineamientos claros son factores que influyen directamente en el diseño y la implementación de estrategias didácticas dentro de una institución cultural. Tanto personas mediadoras como coordinadoras y expertas externas coinciden en que el vínculo entre la institución y el área de mediación debe ser estrecho, participativo y estable, a fin de asegurar un trabajo pertinente, coherente con los objetivos institucionales y sostenido en el tiempo.

Desde la perspectiva de las personas expertas externas, la mediación debe ser considerada un componente central de la comunicación institucional con los públicos. Una de ellas señala que “la mediación es el rostro de la institución” (Participante 3 – Persona experta externa), destacando su rol estratégico como facilitador del diálogo estético entre la propuesta artística y las audiencias. Esta idea resuena con lo que plantea Cepeda (2018), al afirmar que los públicos son hoy el foco de la mediación contemporánea, y que cada acción desarrollada en este campo transmite un discurso institucional.

En el caso del Centro de Extensión Artístico Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), se observa que existe una estructura organizativa consolidada que favorece la integración del área de mediación en el quehacer institucional. No obstante, la escasez de recursos humanos y materiales limita la posibilidad de diversificar y ampliar sus actividades. La coordinación con elencos estables como la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Ballet Nacional Chileno y el Coro Sinfónico genera un terreno propicio para la planificación de experiencias educativas profundas, lo que a su vez exige una mediación sensible a las características de estos lenguajes artísticos. Una persona coordinadora del centro expresó cómo los programas buscan establecer una relación horizontal entre artistas y públicos:

El hecho de que invites a dialogar de una manera más horizontal al público con el artista, la comprensión de la obra también se transforma, se vuelve una obra no solamente desde lo técnico y musical importante y valiosa, sino que también reconocen el trabajo de la persona, la historia de la persona. (Participante 1)

En contraste, en el Centro de Extensión Palacio Pereira (CEPP), personas coordinadoras y mediadoras indican que la flexibilidad programática favorece enfoques experimentales y una fuerte capacidad de adaptación a los públicos específicos. Esto se debe en parte a la tercerización del servicio de mediación, que es ejecutado por una consultora externa contratada por licitación pública. Si bien esta figura otorga autonomía operativa al equipo, desde la dirección del centro se reconoce que dificulta la consolidación de una identidad de mediación alineada con la visión institucional a largo plazo. Como lo indica una persona coordinadora entrevistada, existe el deseo de estructurar una forma más estable de inserción del equipo en el organigrama institucional, que permita una planificación pedagógica más coherente y sostenida.

Tal como advierte Amengual (2015, en Vidagañ Murgui, 2020), los procesos educativos en instituciones no formales dependen del equilibrio entre tres factores clave: las personas mediadoras, los públicos y las políticas institucionales. Por ello, la colaboración fluida entre estos actores resulta fundamental para consolidar experiencias educativas de calidad en el ámbito de la mediación artística.

Tabla 1. Condicionantes institucionales en la mediación artística según escenario y tipo de sujeto de estudio.

4.2. Estrategias didácticas en la mediación

En ambos centros culturales se identificaron estrategias didácticas claras, enmarcadas en diseños programáticos coherentes con los enfoques institucionales. Las personas entrevistadas —coordinadoras, mediadoras y expertas externas— coincidieron en la presencia de una amplia diversidad de abordajes, con énfasis en la participación activa, la colaboración con docentes, la relación entre cuerpo y espacio, así como en la apreciación y expresión artística. Estas estrategias se materializan principalmente a través de talleres creativos, visitas mediadas participativas y el uso de diversos dispositivos de mediación.

No obstante, una preocupación transversal señalada por personas expertas y coordinadoras es la falta de un modelo común de evaluación. Si bien existen mecanismos cuantitativos de registro, se observa una ausencia de herramientas sistemáticas que permitan valorar los impactos cualitativos y formativos de las experiencias mediadas.

En el caso del CEAC, personas del equipo de mediación destacaron que las estrategias se ajustan al perfil y los conocimientos previos de las personas asistentes. Una persona coordinadora explica que este enfoque permite construir experiencias más significativas para los públicos: “…dentro de las estrategias didácticas que utilizo para planificar las actividades de mediación tiene que ver con comprender o tratar de entender cuáles son los conocimientos previos de las personas que asisten, el perfil de las personas que asisten.” (Participante 1 – Persona coordinadora, CEAC)

Este criterio permite generar vínculos más profundos con las obras y una mayor apropiación de los contenidos artísticos, así también validar los conocimientos previos de las audiencias participantes de las mediaciones. Además, las personas mediadoras del CEAC indicaron que la planificación de actividades toma en cuenta los lenguajes particulares de cada elenco artístico (música, danza, canto), lo que exige diseñar estrategias adecuadas a cada formato escénico.

En contraste, en el CEPP, las estrategias didácticas están directamente relacionadas con los contenidos de las exposiciones temporales. Personas mediadoras y coordinadoras señalaron que la colaboración con dirección y curaduría potencia la coherencia entre el discurso expositivo y las acciones de mediación. Una persona de la dirección institucional comenta: “…es una manera de expandir y de llevar a hacer propio, o a un conocimiento propio, elementos que están presentes por ejemplo en estas exposiciones.” (Participante 1 – Persona coordinadora, CEPP)

Gracias a esta integración, las obras dejan de ser elementos distantes y se transforman en detonantes de reflexión, permitiendo que los públicos las resignifiquen desde su propia mirada. Las personas mediadoras destacaron que, al no existir una estructura fija, deben adaptar sus estrategias constantemente, lo que requiere desarrollar capacidades de interpretación, diseño y adaptación pedagógica.

De manera transversal en ambos centros, se reconoce que la calidad de las estrategias didácticas está directamente relacionada con las competencias de quienes ejercen la mediación. Las personas mediadoras entrevistadas cuentan con formación en artes, educación y gestión cultural, además de habilidades comunicativas, investigativas y colaborativas (Vidagañ Murgui, 2020). En este sentido, estas personas deben ser entendidas no sólo como transmisoras de contenidos, sino como productoras y movilizadoras de saberes y sensibilidades (Del Valle y Cimino, 2021). Al respecto, una persona experta externa subrayó la importancia de que las instituciones reconozcan el valor estratégico de estas funciones, señalando que recae en los niveles jerárquicos la responsabilidad de brindar apoyo, protección y proyección a los equipos de mediación dentro de la estructura institucional.

Tabla 2. Estrategias didácticas en la mediación artística según escenario y tipo de sujeto de estudio.

4.3 Discursos y desafíos en la mediación artística: perspectivas desde la teoría y la práctica

En el análisis de la mediación artística y sus paradigmas orientadores, esta investigación identificó dos líneas discursivas convergentes entre teoría y práctica, observadas durante el proceso de observación.

La primera línea corresponde a una mediación de carácter afectivo, colaborativo y expandido, que se concibe como un proceso relacional enfatizado en la emoción, la colaboración y la construcción compartida de significado. En el CEAC, personas coordinadoras y mediadoras describen estrategias que fomentan la conexión emocional con el arte, como el programa “Arrullo”, que vincula la experiencia del canto con el afecto y el cuidado. La participación de los elencos institucionales amplía el alcance de estas iniciativas. En el CEPP, la mediación se orienta hacia el cuidado y la contención, buscando reducir la distancia entre el público y las obras, especialmente cuando presentan alta complejidad. Desde la perspectiva de personas expertas externas, la mediación ha trascendido su rol educativo para entenderse como una intervención cultural, promoviendo una construcción colectiva de significados a partir de la subjetividad, la imaginación y la apropiación de los lenguajes artísticos. Este enfoque fomenta la participación del público desde interpretaciones diversas, valorizando saberes múltiples e integrando dimensiones afectivas y sociales en la experiencia artística.

La segunda línea discursiva apunta hacia una mediación con énfasis en aspectos críticos, transformadores, inclusivos y éticos. En este sentido, la mediación cumple un rol analítico y emancipador al cuestionar estructuras de poder, ampliar la participación y promover el acceso equitativo a los espacios culturales. En el CEAC, se desarrollan estrategias orientadas a democratizar el arte y fomentar audiencias reflexivas y activas, evitando enfoques unidireccionales. En el CEPP, la mediación aborda problemáticas sociales y políticas contemporáneas, tales como la perspectiva de género y los derechos de los pueblos originarios. Las personas expertas externas coinciden en que es fundamental eliminar jerarquías dentro de los espacios culturales, promoviendo experiencias accesibles e inclusivas que integren justicia social y el derecho a disfrutar del arte. Este enfoque implica cuestionar las lógicas hegemónicas de la educación en estos espacios, generando tensiones productivas para revisar y transformar las prácticas establecidas, especialmente en lo relativo a las relaciones de poder.

Estos hallazgos evidencian que la mediación artística se consolida como un campo interdisciplinario que integra aspectos educativos, curatoriales y experienciales, con el objetivo de generar procesos significativos que permitan a los públicos construir conocimiento a partir del encuentro con el arte.

En cuanto a los desafíos, uno de los más relevantes detectados es la evaluación y sistematización de las prácticas mediadoras. En general, las instituciones tienden a centrarse en indicadores cuantitativos, como la asistencia, en lugar de medir procesos de aprendizaje o transformación social. Al respecto, una persona experta externa enfatiza: “…poder construir otras métricas que vayan más allá de las cifras y que puedan contener los relatos donde uno pueda evidenciar la repercusión social” (Participante 2).

Se destaca la importancia de recopilar datos tanto desde la percepción de los públicos como a través de procesos de autoevaluación de las personas mediadoras respecto a sus enfoques y desempeños. Esta información es crucial para identificar factores que facilitan o limitan las prácticas, permitiendo una continua revisión y mejora de los proyectos (Cepeda, 2018).

Tabla 3. Discursos y desafíos en la mediación artística: perspectivas desde la teoría y la práctica.

4.4 Evolución y contexto de la mediación artística en Chile

Las personas expertas externas aportaron una visión crítica que permitió identificar un nuevo eje de análisis: la evolución y los contextos en los cuales se ha desarrollado la mediación artística en Chile.

Esta discusión reveló que la mediación artística en el país ha transitado desde un modelo tradicional centrado en la transmisión unidireccional de información hacia enfoques más participativos, colaborativos y horizontales. En el CEAC, esto se refleja en estrategias que promueven un diálogo equitativo entre artistas y públicos, mientras que en el CEPP se apuesta por la co-creación con diversas comunidades e instituciones.

Las personas expertas destacaron que hoy la mediación se incorpora desde las fases iniciales en el diseño de exposiciones y proyectos culturales, consolidándose como un mecanismo legítimo y reconocido de trabajo. Sin embargo, persisten desafíos importantes, como el reconocimiento institucional limitado, la precarización laboral del equipo de mediación y la ausencia de políticas públicas que aseguren su sostenibilidad.

A nivel disciplinar, se reconoce la necesidad de fortalecer el valor de la mediación dentro del campo artístico y su valoración por parte de los públicos. Asimismo, la falta de mecanismos sistemáticos para la documentación y circulación de experiencias limita la retroalimentación entre prácticas, restringiendo su impacto a largo plazo. En este sentido, la sistematización de experiencias aparece como una estrategia fundamental para consolidar redes de intercambio y garantizar el desarrollo profesional y el crecimiento del campo de la mediación artística en Chile.

5. Discusión

Los hallazgos de este estudio permiten avanzar en la comprensión de cómo las estrategias didácticas de mediación artística se alinean (o no) con los objetivos institucionales de los centros de extensión cultural en Chile. Según Peters (2019), la mediación artística debe entenderse como un ejercicio especulativo de análisis, más que un método de transmisión de conocimientos institucionalizados. En este marco, los resultados evidencian que la mediación en los centros estudiados se desarrolla en un escenario marcado por la tensión entre la necesidad de flexibilidad para adaptarse a las demandas del público y las condiciones propias de las estructuras institucionales. Aunque las instituciones declaran objetivos educativos claros, su aplicación práctica varía según el contexto y la capacidad de los equipos para ajustar sus estrategias, lo que coincide con la advertencia de Rogoff (2011) sobre el desafío de conciliar estas estructuras con la generación de experiencias significativas para los públicos.

Estos datos, además, refuerzan algunas de las ideas planteadas por Alderoqui y Pedersoli (2010), quienes destacan la importancia de la mediación como un proceso de construcción colectiva del conocimiento. En este sentido, la mediación observada en CEPP, que enfatiza la co-creación con los públicos, se alinea con esta perspectiva, mientras que la estructura más formalizada de CEAC responde a un modelo más tradicional de mediación educativa.

Asimismo, los resultados confirman lo señalado por Zavala (2006) respecto a la falta de modelos estandarizados de evaluación en mediación artística. En ambos centros, la evaluación de las estrategias didácticas sigue estando centrada en indicadores de asistencia, sin mecanismos sistemáticos que permitan medir el impacto cualitativo de la experiencia mediadora. En este sentido, se recomienda integrar el enfoque propuesto por Zavala (2006), quien sugiere la distinción entre la evaluación de las experiencias de visita y la investigación sobre las mismas. Esto podría incluir la integración de tres dimensiones: la dimensión empírica, que se reconstruye etnográficamente a partir de la narrativa de la experiencia; la dimensión efectual que examina los aspectos rituales, lúdicos y educativos de la experiencia desde una perspectiva sociológica; y la dimensión contextual, que considera la tradición y el contexto cultural en el que se inscribe la experiencia. Este enfoque permitiría no sólo sistematizar las experiencias mediadoras, sino también generar análisis que capturen las transformaciones, tanto visibles como invisibles, que pueden ocurrir a lo largo del tiempo en los procesos de mediación artística (Jiménez, 2018 como se citó en Leyton y Aidar, 2019).

Este estudio contribuye a llenar el vacío en la literatura sobre la relación entre institucionalidad y estrategias didácticas en la mediación artística. Mientras que estudios previos han abordado la mediación desde una perspectiva metodológica o pedagógica, este trabajo enfatiza la necesidad de considerar la dimensión institucional como un factor clave en su desarrollo y sostenibilidad. Además, la identificación de la evolución de la mediación artística como una categoría emergente en el análisis permite ampliar la comprensión del fenómeno. La transición desde modelos centrados en la transmisión de información hacia enfoques más participativos y experienciales ha sido un proceso gradual, influenciado tanto por políticas culturales como por la experiencia de los mediadores en terreno. Siguiendo a Schmitt (2011), quien plantea que la mediación artística ha expandido sus enfoques y metodologías más allá de la enseñanza escolar, los hallazgos de la investigación sugieren que para fortalecer la mediación en contextos institucionales es necesario integrar una visión histórica y contextual en su diseño e implementación. Esta perspectiva puede nutrirse de la revisión de experiencias consolidadas en otros tipos de instituciones, como los museos, siempre que se adapten a las especificidades y realidades de los centros de extensión.

Si bien el estudio ofrece un análisis detallado de la mediación en dos centros específicos, sus hallazgos no pueden generalizarse a todas las prácticas de mediación artística en Chile. No obstante, la riqueza de los datos cualitativos permite identificar patrones y tensiones que pueden ser relevantes para otras instituciones con características similares. Otra posible objeción es que el estudio se centra en la percepción de los mediadores y coordinadores, dejando fuera la experiencia del público. Si bien esto responde a los objetivos específicos de la investigación, futuros estudios podrían complementar este análisis con la perspectiva de los participantes en las actividades de mediación.

A partir del análisis de los datos, se puede afirmar que la mediación artística institucional se configura como un campo de negociación entre objetivos declarativos, posibilidades pedagógicas y condiciones operativas. Esta negociación constante no solo refleja la tirantez entre discursos institucionales y prácticas situadas, sino que también da cuenta del rol activo de quienes median entre el arte y los públicos. La falta de modelos de evaluación cualitativa, la desigual formalización del rol de las personas mediadoras y la persistente fragilidad de su reconocimiento institucional revelan que la mediación no puede comprenderse únicamente como una práctica educativa, sino como una forma de gestión cultural compleja, que requiere de visión estratégica, sensibilidad pedagógica y voluntad política. En este escenario, pensar la mediación como una práctica estable sería desconocer su condición profundamente dinámica: más que aplicar fórmulas fijas, su potencial está en la capacidad de reinventarse en diálogo con los contextos, los cuerpos y los lenguajes del presente.

6. Conclusiones

Este estudio abordó la mediación artística desde su dimensión institucional, didáctica e histórica, permitiendo observar cómo se tensionan y negocian sentidos entre estructuras organizativas y prácticas pedagógicas. A través del análisis de dos centros culturales con características distintas, se pudo constatar que la integración de los objetivos institucionales en las estrategias de mediación no responde a un modelo único, sino a un entramado complejo de factores organizativos, condiciones laborales y visiones educativas.

En relación con los objetivos específicos, se logró identificar que los discursos y enfoques presentes en la literatura sobre mediación artística dialogan estrechamente con las prácticas observadas, en particular en la tensión entre enfoques reproductivos y críticos. Las estrategias didácticas desplegadas en los centros reflejan una diversidad metodológica que, aunque anclada a sus contextos institucionales, comparte principios comunes como la participación, la sensibilidad corporal y el vínculo con lo afectivo. Las percepciones de los equipos de mediación y coordinación muestran un compromiso con procesos pedagógicos situados, aunque condicionados por marcos institucionales y por limitaciones materiales. Por su parte, la mirada externa de personas expertas permitió ampliar el foco hacia aspectos estructurales del campo de la mediación artística en Chile, revelando la necesidad de consolidar políticas públicas, mejorar condiciones de trabajo y fortalecer mecanismos de sistematización y circulación de saberes.

Más allá del análisis puntual de los centros estudiados, esta investigación propone comprender la mediación artística como un espacio dinámico de creación de sentido, cuya efectividad y sostenibilidad dependen de su capacidad para adaptarse, resistir o transformar los marcos institucionales que la albergan. En este sentido, se refuerza la importancia de comprender a la mediación no solo como una práctica pedagógica, sino como una acción cultural situada que responde a las tensiones de su tiempo.

Finalmente, se considera clave avanzar hacia modelos de evaluación que superen la lógica de la cuantificación, integrando dimensiones cualitativas que permitan valorar la experiencia estética, el aprendizaje colectivo y la transformación social. La mediación artística, como campo en expansión, se configura entonces como un terreno fértil para la creatividad institucional, la participación crítica y la generación de nuevas formas de relación entre arte, educación y sociedad.

Contribución de los autores

Conceptualización, M.A.A.R; curación de datos, M.A.A.R; análisis formal, M.A.A.; investigación, M.A.A.R; metodología, M.A.A.R y E.V.R.L; administración del proyecto, M.A.A.R; recursos, M.A.A.R; supervisión, M.A.A.R y E.V.R.L; validación, E.V.R.L; visualización, M.A.A.R; redacción—preparación del borrador original, M.A.A.R; redacción—revisión y edición, M.A.A.R y E.V.R.L.

Referencias